本文发表在 rolia.net 枫下论坛带领儿童观赏美展，是引导儿童走进艺术殿堂的美丽花径，儿童可以透过艺术家凝聚智慧与感情完成的作品，接触美、感受美、享受美。美展的型态繁多，琳琅满目的展品各有特色，观赏的主体儿童又有年龄的差异，观赏方法自然不宜齐一，因此唯有斟酌不同的客体与主体采择适当方式，才能深入接触，收效宏大。话虽如此，由於观赏任何艺术品都在追求美，本质相同，彼此之间必多相通，带领儿童观赏美展走进艺术殿堂，自然要掌握若干通则。兹分述如下：

(一)激发喜爱美术的兴趣

凡事须有兴趣才能顺利推展，美的探索也须要浓厚的兴趣做为推动力。当前观赏美展风气不够普遍，一般人鉴赏美术能力薄弱，显然是缺乏兴趣、丧失信心所致。追究其因极可能是过去的教育偏差，美术沦为不受重视的副科地位，或只求表现的技能科性质，社会上又普遍受功利价值观影响而偏重知识教育，忽视陶冶情意的审美教育。

其实人类具有爱美的天性，观赏美丽的自然物、艺术品都会心旷神怡，对於儿童只要稍加提携，很容易激发潜藏的喜爱美术的兴趣。经常安排儿童参观美术馆，增加亲近艺术品的机会，自然而然会消除自卑、冷漠、畏惧的心理，顺畅地发展天性，增强美术鉴赏的信心。引导儿童观赏美展，不仅次数要多，也要用心激发其兴趣，例如：观赏前鼓舞情绪，以增强对这次美展的期待；观赏中发掘惊喜，以维持兴趣的热度，或解析疑惑，以提升鉴赏的程度；观赏后须回味、共享、整理，其肯定心得满足成就感。每人带领儿童观赏美展都当做播种工作，悉心在儿童心中种下爱好美的种子，如此才有萌发新芽茁壮成树的一天。

(二)保持轻松愉快的心情

创作艺术家来说是快乐的一件事，但也可能夹带辛苦，甚至充满痛苦的困扰；至於观赏艺术品则是顺性怡情的快乐事，最能舒畅心怀，扫除心中压抑郁闷。一个人自小经常保持心情开朗，气度自然恢宏，对人生也就充满信心。因此走进美术馆，固然不能态度轻慢而嬉戏喧闹，也不必拘谨严肃而满怀戒慎。我们应该引导儿童本著快乐心情，去接触平面的绘画或立体的雕塑，寻找赏心悦目的美。

参观的规矩，观赏的礼仪都不是束缚快乐的枷锁，而是保障各人能静心接纳美的权利。引导的人本身要以开朗的态度，幽默的言语，热诚的鼓励，让儿童体会徜徉在美术馆与艺术品对谈是多么愉快的事。不论是少数一、二人或班级性群体活动，要能鼓舞儿童轻松活泼的情绪，营造愉快和谐的气氛，才能让美展成为快乐源泉，把儿童带进美的天地。

此外，走进收藏品丰饶惊人的美术馆或大规模的美展，往往给人「既入宝山，岂可不满载而归」的贪念，极想全部观赏完毕，以致走马看花般匆匆扫视。此种囫囵吞枣消化不良的方式，也容易促使观赏心情急躁不安，影响对作品的感受程度。

(三)掌握展览资讯，熟悉展览会场情境

凡事豫则立，不豫则废，妥善的准备工夫是成功的要素，带领儿童参观美展也是如此。观赏前要获得确切周详的展览资讯，包括开展至闭展日期、每日展览起讫时间、展览地点、交通状况、展览内容、相关活动及出版品等，比较容易掌握参观活动的顺利、收获的丰富。尤其是带领人数较多或是配合课程的教学活动，更须讲求预备工作的周全。

规模宏伟的博物馆、美术馆，展示空间广阔复杂而类似迷宫，展示内容琳琅满目而令人眼花撩乱，初次走进其中犹如「刘姥姥游大观园」，不知从何看起，如何行进？因此须要事先取得资讯，或入场后先看入口处所揭示的展览室分布图，或所提供的摺叠小册子，了解馆内展示概况，按图索骥，才不会遗漏某些重要展品，或未能在预定时间内观赏到本次预定观赏的部分。

展览作品可能是原始艺术或二十世纪的现代艺术，可能是中国的水墨或西方的雕塑，带领的人如果事先研读有关资料，对展览品具备相当程度的认识，则一进入会场便能迅速掌握参观情绪。

一般美术馆除了展示精采作品以外，也附设贩卖部门陈售作品海报、明信画片、画册、书籍、幻灯片、装饰品等，为了加深对作品及此行印象，也可以安排在参观路线内。

(四)掌握展览特色，接纳各种美术品所拥有的美

美展作品种类繁多，包括绘画、雕塑、陶瓷、摄影、书法、美术设计、民俗工艺、儿童美术等，其中绘画还可分为：水墨、油彩、水彩、粉彩、胶彩、版画、素描、综合媒材等，各拥有独特的美，观赏重点自然不一。例如：观赏水墨画，用笔与墨韵是发掘水墨之美的两大重点，笔墨呈现的美感与趣味，在引导儿童观赏时最值得提醒说明。

再如不同於平面艺术的雕塑，尤其是比浮雕更立体的圆雕，观赏就不能仅从一方接触，须从前后、左右、上下不同的方向、角度去观赏，感受向四面八方展开的造形美。即使同属彩绘的水彩与油彩，也由於材料、技法截然不同而分别呈现渲染或厚实的趣味。

美展型态有展示收藏品的经常展，展示某人或某主题的个展、特展，也有集合若干人的联展，甚至兼容各类媒材的综合性大展，带领的人最好了解性质与特色，以期儿童轻易地接纳各种艺术品所拥有的美。

(五)随机介绍美术知识、技法及引导赏析方法

带领儿童参观美展是一种休闲活动，更是意义深远的教育活动，到美术馆不是看热闹，不能只顾玩乐，每次参观总是期望在美术教育上有所收获。不过这是灵活的教育活动，是自由活泼的随机性教学，不是系统化、规律化的一般教学活动，以避免刻板、严肃、枯燥无趣为宜。应该配合时间、空间、客体的展品，并斟酌主体儿童的需要与能力，适切地介绍相关美术知识、技法，增强鉴赏能力及创作能力，不必像在学校里有步骤的美劳教学。

例如：参观毕卡索画展，对这位艺术大师的童年生活、生长环境、时代背景、创作经历、作品特色、在美术史上的价值等，可以用轻松有趣的言语随机摘谈，并不一定要做有系统、很严谨的介绍。又如面对印象派大师莫内的作品，可以根据所展现的画面随意谈谈光与色彩的关系。经常参观美展，接触次数增多，零星知识自然在轻松中积累成山。

(六)适合儿童的感受能力及经验

儿童不是成人，当然不能以成人程度相待，但也不能以歧视眼光认为幼稚不成熟而不关切。他们拥有自己的美感特质，对美的感受、认知与喜爱自有另一种心灵语言，并且随著年龄的增长一直在改变。

儿童对美术作品内容的了解，或许受了知识经验的限制而不够丰富深刻，但是对作品的鉴赏具有迥异於成人的著眼点；对彩色机能的诠释，往往跳脱成人世界的习惯领域而另有情钟；对造形、构图的接纳，也有各年龄阶段的独特眼光，这种现象从儿童所创作的绘画与立体造形不难发现。

儿童造形能力发展固然有基本轨迹的存在，个别差异的事实也不容漠视，天赋与后天的教育、环境差异都影响儿童对美的感受能力与兴趣，引导儿童观赏美展不能忽略这个现象。儿童的注意力不易持久，最好不断藉生动新鲜的趣味来吸引。因此，严谨的艺术史要故事化，深奥的创作理念要浅语化，抽象的画面要具体化，不要让儿童感觉枯燥乏味。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

本文发表在 rolia.net 枫下论坛不论是教师带领学生，或是父母陪伴儿女观赏美展，都是情操教育的好机会，除了主学习的美感教养以外，公德心的培养也不容忽视。进入图书馆须肃静，不可高声喧哗以免妨碍阅读安宁已成共识；进入美术馆观赏艺术品，也须要建立应有的程序与礼仪。

参观美术馆是美的朝圣，是美的洗礼，自己的外在、内在都得要求美。仪容举止要活泼中保持端庄，穿著简便无妨，但不宜过於随便。成人的吸菸、吃槟榔当然禁止，儿童的边吃零食，边看美术品也不可取。购买门票进场不拥挤、不插队，依序排队。下雨时雨伞的处理，携带物品、背包、相机等保管都要依照规定。

定心静观最能领会作品中奥妙，保持美展场所的宁静是必要的，因此在美术馆或展览会场高声阔谈，喧哗嬉戏，奔跑追逐都在禁止之列。指导儿童专心观赏作品的美，悉心揣摹艺术家的创作理念，并以轻声细语交换心得或提出问题，才是观赏美术的正确态度，也是培养公德心的机会教育。

一般静态展示，平面的各类绘画、摄影等作品大都悬挂壁面，立体的雕塑、陶艺等作品则放置台架上；不论是珍藏在透明玻璃橱内，或只用简易线带隔开，甚至没有任何隔离设施都严禁触摸、撞碰，以防污秽、毁损。每件作品都是艺术家的最爱，对作品的珍惜保护表示对艺术家的尊重，对艺术的真爱。为了永远保留艺术珍品，尤其年代悠久的古画古物，更是严密讲究收藏及展示的空间、采光温度、湿度等，有的禁止闪光灯摄影，甚至禁止一切摄影，这些保护措施需要让儿童明了并遵守。

为了充分发挥雕塑向四面八方展现的美，有些雕塑作品展示於户外，或成立雕塑公园。遗憾的是常见儿童自行或在父母怂恿下，然而把艺术家的杰作视同游乐园的玩具而攀登骑乘，影响他人观赏，也破坏了艺术品。可见尊重艺术品，爱护艺术品的观念亟待建立。

现代艺术中所谓动态艺术，大都在展现艺术品本身的动态变化，至於观念艺术、行动艺术则颇多艺术家或观赏者参与活动的形式，此外儿童艺术教育也有藉游戏融合鉴赏与创作的推展方式。艺术品的展示除了静态之外，还包括活泼的动态，更须指导儿童遵照规定，让他们愉快地感受到艺术的美，又明了尊重艺术的意义。

艺术的极致在创作要素构成了和谐的形式，於是徜徉美的天地就成了心灵和谐的享受，但是我们带领儿童观赏旨在探索美的美展，不能忘却人与人之间保持敬重礼让所生的和谐也是美。因此要指导儿童：面对不合己意的作品，避免恶言讥评，试从各种角度去理解作品的美，发现艺术家的才华。尊重导览人员，借重他们的专业能力与热诚，帮助自己对作品深刻了解，是鉴赏捷径，也是待人的礼仪。此外，对一起观赏的同伴及不相识的其他观众，相互尊重、友善，共同良好秩序，自然能在和谐宁静的气氛下，深得艺术情趣。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

本文发表在 rolia.net 枫下论坛(一)以纯真的感性去接触艺术品

美术鉴赏是知性与感性交融的活动，感性占有重要分量。走进美术馆刚接触一幅绘画或一件雕塑时，不急著想了解作品的叙事性，只关心题材的内容。观赏绘画除了若干纪念性作品以外，何人、何物、何地？并非关切的重点，最重要的是先掌握画面由造形、色彩、明暗、质感等构成的视觉感受。即使鉴赏以内容为主的历史画，也得先从视觉的感受开始，才能淋漓领会画中人物所表现的意义。一幅肖像画固然须认识画中人，但不妨先关心这位画中人所显现的感情，是开朗、快乐、得意，还是忧郁？一般风景画也不宜只知探求是何处景色？应先感受画面所呈现明朗、柔和、沈闷、激烈等气氛，掌握情趣所在。

如果只知从作品内容去追求美，一旦遇到塞尚那种藉苹果、橘子探讨画面构成的静物画，就无法领会艺术家精心创作的美；尤其纯由形状、色彩组合的抽象画，更是不知所画何物了。至於立体的雕塑尽管有写实、变形与抽象的各种造形，鉴赏重点都在作品的量感、空间感、质感、均衡感与动感，而不全在题材的内涵，观赏人像时便不必太在意这个人是谁？

向日葵在荷兰是农村常见平凡的花，然而梵谷所画向日葵却是价值连城；虽然如此，我们在鉴赏它时，也不必惊叹而冲淡了自己对它的真实感受。鉴赏画中花，不计较品种价格的高低，才能深切感受画家所展现的美，面对任何艺术品都要抛弃世俗的价值观，而以纯真的感性去接触！

(二)多方接纳不同情趣的美

观赏美展须要敞开胸怀，广纳各类题材、不同形式的美。科学的价值在确定真理，而艺术的珍贵在多元性，富於弹性而不僵化；美本身没有好与坏、是与非的区别，只有主观的喜欢不喜欢。

艺术创作强调独树一格，以致百花齐放，艺术鉴赏自然也得培养多方接纳的眼光，鼓励儿童乐於观赏不同媒材、不同题材、不同技法、不同风格的艺术创作。艺术家各有偏好，有人专攻一方，期待熟能生巧而淋漓展现创作理念，但是鉴赏则不必固守一途。即使偏爱精致优雅的古典风格，也不妨细加品赏粗犷豪迈的率性作风；钟情飘逸的中国水墨山水画，也不必拒绝缤纷的西洋油彩风景画。广泛接纳百家反而透过画里的相通，相得益彰而增强赏析能力，使得感受更深刻，收获更丰硕。

各处美术馆分别推出各种精采展品，正是让生活多采多姿的良机，何必偏执而单调了美的飨宴？

(三)突破成见与概念

美术鉴赏要用心观察，尽情想像，以真切体会从作品传来的感受，千万不要局限於成见或概念的束缚，而行因循笼统的观赏。一般人都有先入为主的习惯，尤其生活在权威支配环境下的儿童，更是牢记幼时师长权宜之言。例如：幼稚园时期画树指定用绿色涂树叶后，孩子们便一直认为树叶就是蜡笔、彩色笔所画那种绿，不办清真实而延用下去。其实叶色随著树种、季节、受光、距离、老嫩等差异，呈现不同的绿色或其他色彩，如果一律视为同色便犯了因循笼统不切实际的毛病。未经真实细密的观察，导致缺乏真诚深刻的感受，是不足取的。

从艺术史的发展看来，愈来愈重视创作理念与方法的自由，因此各类创作不一定是客观对象的忠实再现。绘画的改变形状、更换色彩是常事，甚至创造现实世界不存在的现象；雕塑的夸张、变形、抽象也司空见惯，逼真与否已不是唯一的审美标准，过去所见创作手法不是一成不变，观赏者得突破成见与概念，真实观赏眼前艺术品，真诚接纳感受，才能发现新鲜而多采多姿的美。

(四)知性的分析与感性的统整

观赏艺术品如果只依顺爱美天性，凭著感性去体会美，是属於欣赏层次，如果添加知性的辅助，理性的研判，则提升到鉴赏层次了。由直觉的欣赏，提升到兼容感情要素与知性要素的鉴赏，有赖后天的教育。为了提升观赏艺术品的层次，我们应该鼓励儿童愿意学习艺术史、创作要素与形式等美术知识，以及鉴赏方法的态度。

具备了艺术史的常识，便可明白各种流派的来龙去脉与艺术家的创作理念；认识了色彩、造形等创作要素与均衡、对比、韵律等构成形式，便可淋漓品赏作品的美妙。因此，充实相关知识是必要的。

知性与感性交融的鉴赏，最能感受到美。本著丰沛的感情，以敏锐的感觉接触艺术家注入思想、感情的作品后，又藉知识的辅助去发掘、分析、思考作品中的美，最后再以自己的感情去接纳，这种完美的鉴赏是少不了知性的。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

本文发表在 rolia.net 枫下论坛(一)观赏前要准备什么？

带领儿童观赏美展前，不妨介绍这次观赏对象的特色，以及若干重点作品。让儿童准备笔记，以便记录心得，或使用美术馆提供的问卷，提醒观赏重点，都是含有知性的鉴赏方式。如果不理这些而轻松地做感性的享受，也未尝不可。

(二)是否一次就要看完所有展品？

参观位处远地不易再度前来的美术馆，难免会有这种想法。不过面对惊人大量展品走马看花般匆匆一瞥，结果只是慕盛名、看热闹、累身体，还不如选择其中若干名作或自己感兴趣的作品，细加品赏。

(三)从哪里开始看？

一般美展可以顺著从入口起的行进路线观赏。规模较大美术馆则可以根据馆内提供的展览室分布图，及本次观赏重点，决定先后顺序。衡量心情与体力，以先看重点为宜。

(四)每件作品都要仔细观赏吗？

观赏美展是轻松愉快的事，除非专攻美术的人或是自己酷爱的特展，不必像勤奋工作似的认真细赏每件作品。不必平均分配观赏时间，可以随兴决定在作品前面停留的久暂。

(五)要不要看作品说明卡？

作品说明卡可以帮助观赏者了解作品，但是花费工夫一一阅读说明卡，容易造成喧宾夺主、妨碍自己对作品的感受。不过当观赏发生疑问，或遇到极想进一步探讨的作品时，说明卡便发生效用了。

(六)使用录音导览好吗？

录音导览可以边看边听说明，操作又任由自己控制，是很不错的导览方式。缺点是只能单向发展，无法像导览人员可以随时提出疑惑获得解答。

(七)作品需要详细说明吗？

艺术欣赏最重视观赏者与艺术品的沟通，对於儿童或许为了引起兴趣与帮助了解，而需要多加说明，但是不要干扰太多，尤其是年纪较大的儿童，须留下他们自己探索、思考的空间。

(八)儿童看得懂现代绘画吗？

幼小儿童的绘画原本就不在追求写实，对於藉形状、色彩等构成抽象画面的现代绘画，只要不著眼在画的是什么，仍多吸引他们的趣味。绘画不限於写实的具象美，五花八门的现代绘画，照样表现了视觉及心灵的美，当然可以让儿童发现其中奥妙。

(九)名家作品才最值得观赏吗？

名家作品在儿童眼中并没有成人那么重要，画面的题材与图象才是直接吸引他们所在。儿童有自己的视觉语言，与成人不尽相同。较大儿童则怀有崇拜权威的心态，对大艺术家的作品会产生兴趣，可以藉此激发对艺术的爱好。

(十)看美展比看画册好在哪里？

美展所看艺术家的原作，真实而最具感动力量。画册里复制的画则受印刷技术的限制，色彩、明暗层次与质感都很难跟原作相同，何况画幅缩小很多，更失去震撼力了。因此多到美展现场，最能享受艺术家所创作的美。不过手中有画册，便可随时回味原作的美，或弥补未能亲睹原作的遗憾。

（节录自「开启美展之门」国立台湾艺术教育馆，85年3月出版）更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net