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音乐欣赏常识:中国民族音乐(ZT)

本文发表在 rolia.net 枫下论坛中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》;琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》;筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》;唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》《鹧鸪飞》;二胡曲《二泉映月》,等等,都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐,音色丰富,节奏性强,擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》(浙东锣鼓)、《十八六四二》(苏南吹打)、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》(湘西土家族“打溜子”)等。

由各种弦乐器合奏的弦索乐,以优美、抒情、质朴、文雅见长,适宜于室内演奏。如《十六板》(弦索十三套)《高山》、《流水》(河南板头曲)等。

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐,演奏风格细致,多表现轻快活泼的情绪,如《三六》、《行街》(江南丝竹),《雨打芭蕉》、《走马》(广东音乐),《八骏马》、《梅花操》(福建南音)等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐,演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》(苏南吹打)、《大辕门》(浙东锣鼓)、《普天乐》(山东鼓吹)、《双咬鹅》(潮州锣鼓)。有不少吹打乐种,在乐队中兼用弦乐器,因而音乐兼具丝竹乐的特点,如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》(福州十番)等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高;南方流行的吹打乐重“打”,锣鼓在吹打乐中起重要作用。

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起,较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。

传统民族器乐曲都有标题,分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别,它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容,如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。

民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲,晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分,主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等,其中以变奏体、联缀体最为多见。

创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时,善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏,如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》(唢呐曲)等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法,它将“母曲”的结构成倍扩充,同时作加花装饰。如《欢乐歌》(江南丝竹)、《南绣荷包》(二人台牌子曲)、《柳青娘》(潮州弦诗)等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构,如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

20世纪20年代以来,刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后,音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编,使乐曲原有精神得到更加完美的表现,同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面,在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展,并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种,在内容和形式方面都有了新的发展。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
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  • 枫下拾英 / 乐韵书香 / 我们应当以怎样的姿态审视音乐, 如果Rock&Roll是激进与力量, Pop是温暖, Classic是内敛与绽放, Jazz是苦难与抗争. 如果音乐是生命的历练那么我们愿意以尽可能客观的目光去触摸音乐, 放弃所有刻薄的言语, 回到最初的宽容(ZT)
    • 音乐欣赏常识1(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛什么是 R&B?

      R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

      什么是HOUSE?

      HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐, 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈, 很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
      为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
      Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

      House可分为:

      Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

      Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

      Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

      Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It``s My Life便是很好的Progressive House专辑.

      Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

      Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

      到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。

      什么是Britpop?

      Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则 Pop很多,而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。
      英国 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

      什么是 Trip-Hop?

      Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”,指迷幻,氤氲的药物【旅程】,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
      外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

      什么是 Gangsta Rap?

      Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
      Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

      什么是 Synth Pop?

      Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
      Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

      什么是 ORCHESTRA ?

      ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

      什么是 CHAMBER POP?

      CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
      外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

      什么是民歌( FOLK)?

      民歌( FOLK) 原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌( FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年较新的发展是与 NEW AGE结合(如 ENYA),及与 TRIP HOP结合)如 BETH ORTON)。

      什么是 BOSSA NOVA ?

      BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。

      什么是 CLASSICAL POP ?

      CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。

      什么是ACAPPELLA ?

      ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

      什么是 WORLD MUSIC?

      WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

      什么是 DREAM-POP?

      DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。
      代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
      中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

      什么是 NEW AGE?

      NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。

      什么是Electrophonic Music?

      何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

      电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum``n``Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

      什么是Techno ?

      Technology, 即表示“高科技舞曲”啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

      什么是Ambient ?

      听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐”, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声、汽车声,甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

      什么是Trance?

      迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion。

      什么是Psychedelic Trance?

      又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

      什么是Break beat?

      不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

      什么是Brit-Hop?

      把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他、Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。

      什么是Big-Beat?

      “大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

      什么是Drum N`` Bass?

      对某些人来说,Drum N`` Bass的音乐可能很烦,因为Drum N`` Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N`` Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N`` Bass的知名乐团。

      什么是Jungle?

      Jungle就是Drum N`` Bass的前身。Jungle的速度比Drum N`` Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum N`` Bass会融合一些Jazz、Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来)。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

      什么是Electro?

      早在70年代末,80年代初,那时还没有House、Techno……这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

      什么是Dub?

      Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

      什么是Chill Out?

      这只是一种统称而已。在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫“Chill Out”(冷却)就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

      什么是Minimalism?

      这被翻译成“极小派乐风”,在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩

      Black Metal 黑色金属

      以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
      代表性乐队:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

      Death 死亡金属

      乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
      代表性乐队:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

      Doom 毁灭金属

      节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
      代表性乐队:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

      Glam Metal 华丽金属

      通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。
      代表性乐团:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

      Grindcore 碾核

      类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
      代表性乐队:Napalm Death

      Grunge 垃圾(颓废?)
      另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
      代表性乐队:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

      Hardcore 硬核
      源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 这个”台语“歌曲,通常表现苦大仇深,或者小人物自我揶臾,底层的自得其乐,这种算哪类?
    • 音乐欣赏常识2(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛Hard Rock 重摇滚

      比重金属乐“轻”一点的音乐。
      代表性乐队:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

      Heavy Metal 重金属

      “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
      代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

      Industrial Metal 工业金属

      采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。
      代表性乐队:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

      Neo-Classical 新古典金属

      受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
      代表性乐队: Angra

      Pop Metal 流行金属

      在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
      代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion

      Power Metal 强力金属

      拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。
      代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

      Progressive Metal 前卫金属

      风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
      代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

      Punk 朋克

      歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
      代表性乐队:Clash, Sex Pistols

      Speed Metal 速度金属

      速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
      代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

      Thrash Metal 鞭击金属

      速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
      代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

      音乐格式一览

      经典的WAVE
      WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式,应用非常广泛,它使用三个参数来表示声音:采样位数、采样频率和声道数。
      声道有单声道和立体声之分,采样频率一般有11025Hz(11kHz)、22050Hz(22kHz)和44100Hz(44kHz)三种。WAVE文件所占容量=(采样频率×采样位数×声道)×时间/8(1字节=8bit)。

      传统的MOD
      MOD是一种类似波表的音乐格式,但它的结构却类似 MIDI,使用真实采样,体积很小,在以前的DOS年代,MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨,而且格式众多,如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。

      电脑音乐MIDI
      MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称,它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录(每个音符记录为一个数字),然后,播放时再对这些记录通过FM或波表合成:FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音;波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中,播放时从波形表中取出产生声音。

      龙头老大MP3
      MP3可谓是大名鼎鼎,它采用MPEG Audio Layer 3 技术,将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩,采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
      MP3音乐是以数字方式储存的音乐,如果要播放,就必须有相应的数字解码播放系统,一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码,再还原成波形声音信号播放输出,这种软件就称为MP3播放器,如Winamp等。

      网上霸主RA系列
      RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式,采用了“音频流”技术,所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
      RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主,适合于网络上进行实时播放,是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。

      高压缩比的VQF
      VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。
      VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍,可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质,当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时,它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3,以44kHz-96kbit/s压缩时,音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。

      迷你光盘MD
      MD(即MiniDisc)是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式,它所采用的压缩算法就是ATRAC技术(压缩比是1∶5)。MD又分为可录型MD(Recordable,有磁头和激光头两个头)和单放型MD(Pre-recorded,只有激光头)。
      强大的编辑功能是MD的强项,可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能,比CD更具个性化,随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。

      音乐CD
      即CD唱片,一张CD可以播放74分钟左右的声音文件,Windows系统中自带了一个CD播放机,另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能,甚至有一些光驱脱离电脑,只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。

      潜力无限的WMA
      微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format),这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写,相当于只包含音频的ASF文件。
      WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18,基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。

      免费音乐格式Vorbis
      为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升,GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis,其音质可以与MP3相媲美,甚至优于MP3。并且将通过网络发布,可以免费自由下载,不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行,微软的Windows Media技术也开始普及,Vorbis的前景还是不容乐观。

      其它音频格式
      AIF/AIFF:苹果公司开发的一种声音文件格式,支持MAC平台,支持16位44.1kHz立体声。
      AU:SUN的AU压缩声音文件格式,只支持8位的声音,,是互连网上常用到的声音文件格式,多由SUN工作站创建。
      CDA:CD音轨文件。
      CMF:CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
      DSP:Digital Signal Processing(数字信号处理)的简称。通过提高信号处理方法,音质会极大地改善,歌曲会更悦耳动听。
      S3U:MP3播放文件列表
      RMI:MIDI乐器序列

      有损压缩:
      AAC:在高比特率下音质仅次于MPC,在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
      MPC:低比特率下表现一般,不及Mp3Pro编码的MP3和OGG,高比特率下音质最好,编码速度快!
      OGG:低比特率下音质最好,高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
      MP3(MP3Pro):在低比特率下音质次于OGG,其他方面同MP3
      WMA:高低比特率下都一般,不支持VBR,最高192Kbit/s

      无损压缩:
      FLAC:压缩率在四个中最差,编码速度不错,平台支持很好。
      PAC:稍慢的编码速度,压缩率排第三,平台支持良好。
      APE:编码速度最快、最好的压缩率,平台支持一般。
      WV:编码速度非常快,压缩率在四个种排第二,仅支持Windows平台。

      常用音乐术语

      套曲Cycle
      一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
       
      组曲Suite
      由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

      奏鸣曲Sonata
      指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
       
      交响曲symphony
      大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
       
      协奏曲concerto
      由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
       
      交响诗symphonic poem
      单乐章的标题****响音乐
       
      音诗poeme
      单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似

      序曲overture
      歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
       
      前奏曲prelude
      带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
       
      托卡塔toccata
      节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
       
      幻想曲fantasia
      形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
       
      随想曲capriccio
      形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
       
      狂想曲rhapsody
      始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
       
      练习曲study
      为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
       
      无词歌songs wighout
      抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲
       
      浪漫曲Romance
      罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
       
      叙事曲ballade
      富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
       
      夜曲nocturne
      流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏
       
      小夜曲serenade
      晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
       
      谐谑曲scherzo
      诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
       
      间奏曲intermezzo
      为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
       
      赋格曲fugue
      拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
       
      卡农canon
      纯以模仿手法构成的复调音乐形式
       
      轮唱曲round
      用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
       
      创意曲invention
      复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
       
      练声曲vocalization
      没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
       
      回旋曲rondo
      由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
       
      变奏曲variation
      主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
       
      进行曲march
      用步伐节奏写成的乐曲
       
      特性曲character piece
      指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
       
      晨歌alborada
      起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
       
      田园曲pastorable
      原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
       
      船歌barcarolle
      威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
       
      悲歌elegy
      表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
       
      摇篮曲berceuse
      抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
       
      嬉游曲divertimento
      18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
       
      即兴曲impromptu
      偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲
       
      无穷动perpetuum mobile
      从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
       
      小品bagatelle
      轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲
       
      幽默曲humoreske
      富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
       
      新事曲novellette
      始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
       
      演绎曲paraphrase
      14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
       
      舞曲dance music
      根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
       
      小步舞曲menuet
      起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名
       
      加沃特gavotte
      起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
       
      塔兰泰拉tarantella
      起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
       
      波尔卡polka
      起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
       
      华尔兹waltz
      圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
       
      马祖卡mazurka
      起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
       
      波罗乃兹polonaise
      波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲
       
      哈巴涅拉habanera
      阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
       
      探戈tango
      起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
       
      独唱solo
      由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
       
      齐唱unison
      两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
       
      重唱ensemble
      每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
       
      领唱lead a chorus
      由一人唱众人和的演唱形式
       
      合唱chorus
      两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
       
      无伴奏合唱a cappella
      纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
       
      合奏ensemble
      由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式
       
      伴奏accompaniment
      由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
       
      独奏solo
      由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
       
      齐奏unison
      两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
       
      室内乐chamber music
      通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
       
      二重奏Duet
      由两件乐器分奏两个声部的室内乐
       
      三重奏Trio
      由三件乐器分奏三个声部的室内乐
       
      弦乐三重奏string trio
      由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
       
      钢琴三重奏piano trio
      由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐
       
      四重奏quartet
      由四件乐器分奏四个声部的室内乐
       
      弦乐四重奏string quartet
      由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
       
      钢琴四重奏piano quartet
      由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
    • 爵士乐常用术语(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛Ad-Libitum(Ad-Lib):自由演奏,即兴演奏。
        Air-Check:无线电广播或电视演奏的录音。
        Apple the:纽约市( New York) 的绰号。
        Arrangement:编曲。
        Attack:指演唱或演奏准备开始时而发出的第一声。
        Baby:表示爱抚的术语,意思是换对方演唱或演奏的部分。(可轮用于性别之间,异性、同性皆可。)
        Back Ground(B.G.):背景音乐。
        Balance:指乐队演奏时,应保持音律均衡调和。
        Ballad:浪漫流行歌谣,经常是慢板或中庸速度,多是32小节一个单位(Chorus)。
        Bar:计算音律的小节。
        Barrel House:指早期不协和而粗鲁的爵士乐。
        Beat:爵士乐的拍子,基础律动。
        Blow:吹奏,适用于任何吹奏的乐器。
        Blow One's Top:表情激增,热烈疯狂。
        Blue-Note:俗称蓝调音符,由第三音与第七音降低半音,构成蓝调音阶,而奏出黑人Blues的韵味。
        Boogie-Woogie:爵士钢琴的一种Blues型态,顽固的低音伴奏是它专有的特色。
        Bop:摩登爵士的术语,有热爵士的意味,由Rock And Roll蜕变而来,最初名“勒咆勃”(Rebop),后改称“比咆勃”(Bebop),最后才叫“咆勃”(Bop),1947-1948年,纽约的百老汇(Broadway)成了Bop的圣地。
        Bounce:一种轻松活泼的节拍,以前曾流行一时,例如“商人的跳跃”(Businessman's Bounce),描写单纯的二拍子,用愉快而让人兴奋的Tempo奏出。
        Bread(面包):钱。
        Break:当演奏进行时,突然中断静止一刹那,插入一段美妙乐句,指定某件乐器单独演奏。
        Bridge:32小节乐曲单位里的第三个八小节(即A-A-B-A或是A-B交替乐曲形式内的B段音乐,亦称桥梁音乐或桥段)。
        Bring Down:使消沉。
        Bug:使为难,使困恼。
        Cat:音乐师。
        Catch On:求进步,在乐队花车上舞蹈。
        Changes:和弦进行。
        Characters:有特殊性格的人物。
        Chase:两位或两位以上音乐师轮流独奏。
        Chip:女孩子。
        Chops:嘴唇。
        Clinker:不对调子的音,不良音符。
        Combo:小型康波乐队,由三重奏起至十重奏。
        Cool:继热爵士消沉后而兴起的凉派爵士乐。
        Comp:伴奏,为Accompaniment之简称。
        Corny:伤感的音乐。
        Crazy:最上乘的、无比的。可用于形容词或惊叹词。
        Cut orCut Out:离去、放弃;Cut又含有乐队竞争之意。
        Dad or Daddy:谈吐应对时的一种恋慕语气及状态。
        Deejay:唱片播放人或音乐广播节目主持人。缩写为D.J.。
        Dig:求进步,机敏的洞察,亦可当作欣赏或确定解释。
        Disk Jockey:与Deejay同义。
        Dixieland or Dixie:1917年代的早期爵士乐,含有纽奥尔良(New Orleans)各种黑人音乐的韵味。所有音乐中最高兴热闹的声音,就是一队Dixieland乐队吹出最后一段合奏,所有的音色都被放尽,每一个人都在作即兴演奏。
        Dog Tune:一首让人有疑问感觉的曲调。
        Down Beat:强拍,按传统应落在第一与第三拍,但按爵士却相反落在第二与第四拍。
        Drag:使声音渐弱。
        Drive:集中动力演奏。
        Eyes:注意、提防。
        Fake:较温和的即兴演奏。
        Fall Out:离去,离开行列。
        Fall In:到达,集中。
        Fill In:补充。
        Flip:失去自制、反常的。
        Fly:宁静,温和(指演奏时的态度与风格)。
        Four Beat:一小节平均四拍(今日少用)。
        Funky:实际含有黑人韵味的爵士。
        Gas:含有鼓励和兴奋的意味。
        Gate:早先与爵士乐同义,人们尊称Louis Armstrong或Jack为大门(Big Gate)Charlie为小门(Little Gate)。
        Gig:零碎工、散工。(一般指临时工)
        Gone:与Crazy同义。
        Goof:傻瓜,自找麻烦者。
        Groovy:最上乘的演奏。(指Swing或Funky即兴演奏)
        Gutbucket:杂碎桶,喻早期粗鲁的爵士乐。
        Hame:超乎音乐本分以外的临时工。
        Have A Ball:尽情欣赏。
        Head Arrangement:乐队队员将一套总谱就地安放在一起。
        Hip:使加入。
        Honky-Tonk:在低级舞场或酒馆内之散拍钢琴独奏。
        Horn:任何吹奏乐器之总名(包括铜管类乐器与簧片类乐器)。
        Hot:(目前很少使用这句术语)以前喻作真正的爵士乐或即兴爵士乐,且是不同于Fake型的的即兴演奏,乃自成一格热派爵士乐。
        Hype:蒙混、瞒骗。
        Icky:鸡眼球,不求上进者。
        Intro:前奏,Introduction之简称,同常使用两小节至八小节的乐句。
        Jack:杂工(与美国爵士乐俚语“Mac or Bud”同义)。有时在谈话中以Jim代替。
        Jam:即兴演奏。
        Jam Session(大集会):一群乐师同时在作即兴演奏。
        Jazzy:伤感的音乐(同Corny)。
        Jitter Bug:摇滚迷(指一般热中于爵士乐的青年男女)。
        Jive:摇滚乐,演奏摇滚乐,或跳摇滚舞。
        Juke Box:自动唱片点唱机。
        Jump:摇摆(与Swing同义)。
        Kicks:愉快的兴奋,刺激。
        Kill:使受不了,使高兴。
        Lead:乐曲的顶端一行,或指定某种乐器演奏这一行。
        Leap:摇摆跳跃(与Jump同义)。
        Lick:装饰乐节(专为独奏音特写,亦可称为热的乐节Hot Lick)。
        Long Hair:古典音乐家,或传统音乐尖兵。
        Mickey Mouse:指管弦乐演奏一种伤感的音乐,或描写其他各型奇腔怪调的音乐。
        Moldy Fig:一句摩登的术语,形容早期对爵士乐狂热的歌颂者。
        Off Beat:离拍,弱拍,非强拍。
        Out Of This World:不合时宜的夸张。
        Pad:公寓,家,床。
        Poly-Rhythm:大部份以八分音符为单位的复节奏。
        Pop:流行歌曲(Popular Music)的简称,
        Rhythm & Blues(R & B):爵士乐的基本要素,通常乃指Blues而言。
        Riff:两小节或四小节的简短乐句。
        Rock:与Swing、Jump同义。
        Salty:发怒的,使急躁。
        Scat:一种带著胡乱歌唱音节的即兴演奏;以后被称为“咆勃”(Bop)。
        See:研读音乐
        Scene:一个特殊的地方,或是含有特殊的气氛,例如:含有纽约气氛,或是艾灵顿气氛。
        Send:鼓舞,移动,传递或传递者。
        Sharp:流行入时的,极为适当的(指表现)。
        Side Man:一位音乐师在一个乐队里。
        Society Band:社交乐队,商业乐队。
        Solid:演奏得非常出色。(与Groovy同义)
        Square:拘谨而不求上进者。
        Standard:爵士乐经典。(原书:“一首曲调奏成了古典爵士”,怪怪的@@)
        Straight:不作即兴演奏而照谱直奏。
        Subtone:八度以下的低音。
        Sweet(甜):今日很少使用,这是区分乐师风格的术语,以前曾经广泛地使用于乐曲方面,就是照谱演奏,没有花腔,以俾认识出原有旋律。
        Swing:摇摆乐,1935-1945年代是摇摆乐的颠峰时期。
        Tag(附签):指作品的收尾音乐。
        Take Five:这是一个命令句,意即给予某人权利,可以休息五分钟(To take five minute intermission)。
        The End:好极啦,演奏得非常妙的意思。(与Crazy同义)
        Ticky:伤感的音乐,含有Blues的韵味。(与Corny同义)
        Tin Pan Alley(汀乒巷):指音乐地段的术语,就是写作与出售流行音乐的所在地。按地里上的看法,显然是纽约的百老汇,因为四十年代前和五十年代后,那里是音乐中心地区。
        Too Much:通常指另一个高超无比的演奏。
        Tutti:全体演奏。
        Two Beat:指纽奥良(New Orleans)和迪斯兰(Dixieland)四拍子爵士乐中的两个强拍。
        Unis:Unison的简称,意指齐唱或齐奏。
        Wail:演奏得好极了。
        Walking Rhythm:拍子进行时的节奏型态。(通常指低音部而言)
        Wig:精确而熟练的技巧。(如果当名词看,可译为“智力”)
        Wild:令人惊奇的。
        Zoot:花俏的衣著服饰。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
    • 爵士乐的简介(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛想像自己经由时光隧道,回到了1920年代密西西比河畔的小酒馆里,那是一个炎炎夏日的黄昏时刻,虽然落日将尽,空气之中却仍然炙热难当。在河的彼岸传来黑人们节奏清新的歌声,彷彿诉说着一日辛苦工作后的轻松恣意!这个黑人的音乐,就是爵士乐的组成因素之一。

      其实在西方世界里,黑人音乐是无所不在的。不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调﹝就是我们所说的R&B﹞、摇滚音乐,甚至是爵士乐本身,它们的根源都可以 追溯到由非洲传来的黑人音乐。虽然说非洲音乐在爵士乐里所遗留下来的痕迹仍有待讨论,但无法否认的是,从非洲迁徙而来的黑人在个方面的生活层面上,都受到 历史及风俗习惯的深刻影响。这样的影响反映在黑人音乐上是极为普遍但难以捉摸的。在黑人的社会之中,音乐可以说是他们用来社交的一种工具。举凡:战斗 、工作、示爱、宗教等都可以用音乐来表达。

      而在以上的音 乐形势之中,爵士乐在传承及发展上都是独树一格的。由爵士乐表现出来的多样性,很难让人相信它竟是来自一个传统的音乐形态。它本身充满实验性,注重非洲音 乐所具有的“即兴演奏”特质,所以生机蓬勃,非常巨有创造力,这也就是爵士乐最引人入胜之处,也是其它音乐所欠缺的。由此可知,爵士乐是由欧洲及非洲两种 音乐体系的融合,加上美国特有民族性所产生的结果。

      在二十世纪初 期,爵士乐以纽奥良为中心,型成了第一次音乐的融合。这是因为纽奥良曾经历经许多国家的统治,最后才回到美国的怀抱。不同的音乐文化在此时由各自独立转 为相存共容,而纽奥良的黑人音乐就在这个时候扮演了重要的角色。经过法国统治的黑奴们被允许拥有自己的宗教仪式,举凡葬礼游行、宗教聚会,黑奴们崇拜敬 畏的欢乐歌声响彻云霄;这些声音便是日后爵士乐的滥觞。

      第一次世界大 战之后,因为传播媒体相继出现,因此爵士乐就像革命一般向各地及各阶层伸展开来,促成与白人文化的第二次融合。虽然路易斯阿姆斯壮﹝LOUIS ARMSTRONG﹞及金奥利佛﹝KING OLIVER﹞ 等人的唱片依然被拒于白人音乐世界之外,爵士乐的种子已孕育其中;日后以白人乐手为主导的DIXIELAND乐派便是受纽奥良乐派影响而产生的产 物。到了20年代末期,美国颁布禁酒令,使得当时芝加哥提供爵士乐演奏的酒馆转变成为由当时义大利及美国黑社会所控制的私酒供应站,这种景象可以从着名的 帮派史诗电影“四海兄弟”里一览无遗!也因此有许多想明哲保身的爵士乐手转进纽约,因而兴起了摇摆乐﹝SWING﹞。

      在摇摆乐中最富盛名的首推‘摇摆乐之王’的班尼顾德曼﹝Benny Goodman﹞,他不但使摇摆乐广为流行,同时也塑造出乐队的个人色彩。随着如保罗惠特曼﹝Paul Whiteman﹞大乐团、贝西伯爵﹝Count Baise﹞大乐团及伟大的艾灵顿公爵﹝Duke Ellington﹞大乐团横扫乐坛。爵士乐的黄金时代于焉兴起。在这个时期,主奏者除了必须要具有单独表演的功力之外,更要有带动热烈气氛的功力,因此创造了许多明星级的独奏乐手。这种情况对以后爵士乐产生了巨大的影响!

      到了40年代, 许多新的乐手厌恶就有的传统音乐体制,爵士乐在新兴文化的影响之下,在旋律、合声及节奏方面进行了一次急速的大融合。这就是BOP的诞生。开创 BOP风格的两位大师分别是小喇叭手迪西格里士比﹝Dizzy Gillespie﹞及萨克斯风手查理派克﹝Charlie Parker﹞。他们寻求新的演奏方式,在演奏中延长独奏的时间,不断改变换气的停歇点,甚至将惯常的断句以不平衡的旋律连结起来,这种开创新局的勇气本来应该直得鼓舞,但是却受到当时卫道人士的恶评,BOP的原意本是“噪音”,也就是因此而来!在BOP声中,合声变得更加复杂,使得独奏者有了更大的空间得以发挥。

      到了50年代, 爵士乐在纽约已不在辉煌如昔,许多乐手为了生活的温饱转向西海岸发展,加上当地娱乐事业的兴起,因此由白人主导的音乐也就风行一时,造成了所谓的“西岸爵 士”﹝WEST COAST JAZZ﹞风潮;在此时,由着名的小喇叭手麦尔斯戴维士﹝Miles Davis﹞领军从事“凉派爵士”﹝COOL JAZZ﹞的创作实验。这是爵士乐发展的改革期;凉派爵士与具有黑人音乐寻根性质的“精纯爵士”﹝HARD BOP﹞各在美洲大陆两岸蓬勃发展。部分的乐手受到古典音乐风的影响,在爵士乐理隐藏着古典音乐风,钢琴大师比尔艾文斯﹝BILL EVANS﹞与现代爵士乐四重奏﹝MODERN JAZZ QUARTET﹞是其中最着名的例子。

      到了50年代 末期,前卫风格的种子在约翰科川﹝John Coltrane﹞及查理斯明格斯﹝Charles Mingus﹞两位大师的乐风中孕育开来。到了60年代,约翰科川、奥涅科曼﹝Ornette Coleman﹞、西席尔泰勒﹝Cecil Taylor﹞等几位爵士乐手发端,以结合非洲原始音乐及欧洲现代主义的素材,开创了无调性的自由爵士﹝FREE JAZZ﹞。因音乐的表达意念抽象,使得部分习于传统的乐迷不能适应。BEATLES与摇滚乐的诞生,更拉走大部分年轻乐迷的心;爵士乐在美国近乎决迹。

      为了延 续音乐命脉,许多的乐手远走他乡。也因此为欧洲的爵士乐带来了观摩、交流的大好机会。所以在欧洲许多的唱片公司开始灌录爵士乐作品,因而造就不少欧洲好手 。而美国本土,仍有不少乐手希望在音乐创意及商业价值上求得一个平衡点,因此在乐器当中加进了电子合成器,使大众更能接受爵士乐,这就是后来 风行于70年代后期的FUSION乐风。但是到了80年代之后,许多年轻乐手放弃了电子音乐的华而不实,回头转向ACOUSTIC乐器的阵营。人们开始放 弃了物质世界的追求,转身投向追求理性自然的生活。爵士乐也就在这种情况下重新被肯定、认同,并超越了音乐的本身,成为一种生活品质的指标。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
    • 爵士乐风格简述(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛工作歌 (Work Song)这是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村,劳苦黑人奴隶在工作时所唱的歌曲,后来它成为蓝调和早期表演形式-走唱秀(Minstrel Show)的重要创作题材。


      蓝调 (Blues)蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感,顾名思义,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy,这位1873年出生于美国阿拉巴马州的‘蓝调之父’,创作了许多知名的蓝调音乐,例如:St. Louis Blues 、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。


      繁音拍子 (Ratime)是一 种采用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则,结合而成的早期爵士乐,盛行于第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与 纽奥尔良,而后美国的南方和中西部开始流行,它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流 行舞蹈的型式,因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现,它不但在黑人乐手与乐迷间流行,也被美国白人中产阶级所接受。


      纽奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz)这种乐风的组成元素,就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化,它包括:蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素,以 对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素,结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体 系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主,演奏主旋律的乐器是:短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴奏乐器则有:土巴号、班鸠琴、贝斯(常以拨奏为主) 、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏,制造出一种热闹、欢乐气氛。


      ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团,它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良:Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛) 、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展,并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风,很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战,并于20年代中期解散,走进爵士乐的历史。


      狄西兰爵士乐(Dixieland)这是1917-1923年间,在纽奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风,它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地-"Dixie's Land" ,因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲,与当时的流行音乐,甚至某乐曲的某一小乐段,都可以拿来加以延伸、推展,这便是即兴演奏的滥殇。有的爵士乐历史学者将"白人"乐手演奏的"New Orleans Traditional Jazz"称为狄西兰爵士乐;而黑人演奏的"New Orleans Traditional Jazz"则称为纽奥尔良传统爵士乐。


      大乐团 (Big Band)大 乐团时代大约是起源于20年代中后期,以艾灵顿公爵( Duke Ellington) 、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格,它不只兴盛于30年代中期的摇摆乐时期,40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自 由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐,乃至80年代的新咆哮乐中,都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在 10人以上,涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器,透过这个大型组织,演奏各种爵士乐风的曲目。


      摇摆乐 (Swing)最早 起源于1930年前后,在1935-1946年间达到巅峰,其中最能代表这个乐风的则则是‘摇摆乐之王’班尼固德曼所领军的六重奏(Benny Goodman Sextet) 。 20年代中后期,爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎,许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐,因此需要更多适合跳舞的音乐,来满足蜂涌 而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步,演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如:艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出) ;摇摆乐因适合于跳舞,每小节有四拍,因此又被称为‘四拍子爵士乐’。


      咆哮乐 (Bebop or Bop)以字面上看, 咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐,它的英文原名Bebop、Bop或 Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用,Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目-"Arriba"(哭叫的) ,但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐,它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素,并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部,同时,咆哮乐手也发明新的和声,以更自由宽广的空间,发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是 Charlie Parker 、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人,早期以小型爵士乐团为主流,后来也有大乐团的演出。


      酷派爵士乐(Cool Jazz)一般而言指1949 -1950年间,由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风,它的诞生使主流爵士乐风,从咆哮乐风的"热",转向另一个反方向-酷派乐风的"冷" ,这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感,它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目 ,取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放,那么酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之,酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨,同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动,形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最着名的作品,即是迈尔士戴维斯五重奏的‘KIND OF BLUE ’。


      改良咆哮乐 (Hard Bop)50年代 中期,当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时,一度曾经失势,并趁机卷土重来的爵士势力-改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格,它的代表性乐手和团体是:鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏‘爵士信差’(The Jazz Messengers)和 Max Roach的‘Clifford Brown’五重奏。也有人把"Hard Bop"译成"硬式咆哮"。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏,并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声,尤其更强调鼓的节奏脉动 。50年代后期,改良咆哮乐发展成二个支派:与灵魂、福音音乐结合的‘灵魂爵士乐’(Soul-Jazz);而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派,则 成为‘放克爵士乐’(Funk) 。


      自由爵士乐 (Free Jazz)此 乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名,同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人,后期的倡导人则是约翰柯川 (John Coltrane) 。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构,重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科,不重覆叠句和变化不定的进行速 度,如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素,因为它曾是黑人争取人权与自 觉运动的战歌,因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。


      摇滚爵士乐与融合爵士乐 (Jazz-Rock & Fusion)60年代中期,摇滚乐天王"批头四"受到乐迷的热烈欢迎,并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流,并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐,迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略,推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A Silent Way》、《Bitches Brew》,为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门,透过这扇大门,所有的音乐素材都能被融合在一起。随着 Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之后,随之而起的就是所谓的"融合乐"(Fusion) ,直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐,被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。


      新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop)80年代, 除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外,爵士音乐的发展,似乎已到了强弩之末的地步,欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音 乐型态都被先辈们探涉过的局面,让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去,从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中,以小喇叭手温顿马沙利 斯 (Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中:一个以咆哮乐风为基调,有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩,高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义 ”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格,但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格,或许就是“后现代咆哮乐” (Post-Modern Bop) ,这就有待事实去验证了。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
    • 爵士乐的发展(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛早期爵士(Early Jazz : 1900-1930)
      早期爵士并无完整的形式与风格。在20世纪初期的美国,各地方流行的音乐都不尽相同,如Dixieland (狄克西兰乐)源起于纽奥良;Blues (蓝调)一直为西南方中下阶层的黑人所爱;Ragtime(繁拍) 则为上层社会流行的音乐;而演奏者通常为黑人。这些音乐起初并无交集,而爵士(Jazz)这个字对乐手来说并无多大的意义。但自从录音技术的发明,及唱片的流行,各地的音乐就如同野火般地传播开来,再加上乐手们彼此吸收不同的音乐风格,渐渐的爵士乐也稍具雏形。一种具有摇摆及蓝调风格的即兴音乐即将美国本土发扬光大。

      代表人物及乐队:
      “正宗迪克西兰”爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)
      查尔斯·博尔顿(Charles Bolden,1868~1931,擅长乐器:短号)
      杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton,1890~1941,作曲家,擅长乐器:钢琴)。
      金·奥利佛(King Oliver,1885~1938,擅长乐器:短号)
      西德尼·贝彻(Sidney Bechet,1897~1959,擅长乐器:高音萨克斯、单簧管)
      路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901~1971,歌手,擅长乐器:小号)
      比克斯·贝德白克(Bix Beiderbecke,1903~1931,擅长乐器:短号)
      范茨·沃勒(Fats Waller,1904~1943,歌手、作曲家,擅长乐器:钢琴)
      基德·奥赖(Kid Ory,1886~1973,擅长乐器:长号)


      摇摆乐时期(Swing Era : 1930-1945)
      自从1928年爵士小喇叭手路易斯o阿姆斯壮(Louis Armstrong) 在〈West End Blues〉的 录音里,即兴吹奏出一段不朽的前奏后,爵士乐成为了一门艺术,而不再是一些泛泛之辈故弄玄虚的前卫术语。而在刚刚蓬勃的爵士风潮之中,乐手们彼此相互竞 争并且学习新知,汰旧换新的速度超乎想像,再加上此时新一辈受过学院训练的乐手投入,更为爵士乐注入一股新的生命力。此时的音乐非常严谨,就如同古典音乐 一般注意编(作)曲的结构、乐团的音响及风格,而演出的型式也以大乐队(Big Band)编制为主,而乐团的编曲者更是乐团的灵魂人物,如最早期的Fletcher Henderson大乐团的大功臣Don Redman,他独特的编曲手法更为其他乐团竞相模仿。这个时期真是音乐上的战国时代,各乐团相互较劲,相互挖角,起起落落,通常不出五年就会消声匿迹,而真正能够历久不衰的大乐团,除了那些在商业上非常成功的白人乐团Tommy Dorsey、Glenn Miller等之外,就属Duke Ellington及Count Basie两个乐队而已。这两个风格截然不同的乐队,一个是前卫的、严谨的,另一个是随兴的、奔放的,更造就出无数的爵士乐好手,如Coleman Hawkins、LesterYoung、Ben Webster、Johny Hodges、Cootie Williams等人,更为未来爵士乐发展奠定一个良好的基础。

      代表人物:
      弗莱切·亨德森(Fletcher Henderson,1897~1952,编曲,擅长乐器:钢琴)
      本尼·古德曼(Benny Goodman,1909~1986,擅长乐器:单簧管)
      贝西伯爵(Count Basie,1904~1984,擅长乐器:钢琴)
      科尔曼·霍金斯(Coleman Hawkins,1904~1969,擅长乐器:次中音萨克斯)
      格伦·米勒(Glenn Miller,1904~1944,擅长乐器:长号)
      奈特·金·科尔(Nat King Cole,1919~1965 ,歌手,擅长乐器:钢琴)
      莱奥纳尔·汉普顿(Lionel Hampton,1909~ ,擅长乐器:颤音琴)
      莱斯特·扬(Lester Young,1909~1959,擅长乐器:次中音萨克斯)
      比莉·霍利迪(Billie Holiday,1915~1959,歌手)
      艾拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald,1918~1996,歌手)


      咆哮乐(Bebop : 1945-1955)
      谈起Bebop,就必定会联想到一个传奇性人物:查理 派克(Charlie Parker)。他的一生起伏也正意味着Bebop的兴衰,他对现代爵士乐的影响之深远,实在是超乎想像,就如同工业革命使世界走入现代化一般。这个乍听之下似乎杂乱无章,充满一堆快速变动的乐句及和声的吵杂音乐,事实上隐含着许多严谨的纪律,而能够使爵士乐由一项娱乐提升为一门艺术。那就是(一)由传统之中创新:当我们正在惊讶Charlie Parker的音乐是如此特异独行时,不要忘记他也是由大乐团出身,吸取过无数前辈们的经验后,进而从中创新突破。分析他的音符,即可从中发现无数爵士历史的轨迹,是有脉络可循,而不是天马行空。(二)学习与自律:似乎愈是简单的道理,愈容易被一般人所遗忘,天才并非一夜造成的,而是经无数的时日琢磨练习,不断的吸取新知与学习,才有如此的成就。演奏Bebop的音乐,就像是作学问一般,必须抽丝剥茧、仔细研究、不断练习,才有可能在那么快速的节奏及和声变化中穿梭自如。(三)个性与品味:正当无数爵士乐手竞相追随Coleman Hawkins、Lester Young等前辈的脚步时,Bebop就像是一记当头棒喝,唤醒乐手们最深层的记忆:那就是爵士乐是一门"即兴"的艺术,是非常个性化的音乐,是一种自内心传达出来的声音。一味的随波逐流终会被音乐淘汰。比较Bebop和摇摆乐,就可以发现Bebop较注重个人的即兴演奏,演出形式以小乐团(combo)为主,曲式的组织较为松散,因此乐手也较大的空间可以挥洒。。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏(Solo),让人越听越兴奋。此时的乐手如Charlie Parker (萨克斯风)、Dizzy Gillespie (小号)、Bud Powell (钢琴)、Max Roach (鼓)、Ray Brown (贝斯)的演奏风格几乎可以说是Bebop的代表。

      代表人物:
      查理·派克(Charlie Parker,1920~1955,作曲家,擅长乐器:中音萨克斯)
      迪齐·吉列斯匹(Dizzy Gillespie,1917~1993,作曲家,擅长乐器:小号)
      塞洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk,1917~1982,作曲家,擅长乐器:钢琴)
      索尼·罗林斯(Sonny Rollings,1930~ ,擅长乐器:次中音萨克斯)
      阿特·布雷基(Art Blakey,1919~1990,鼓手)
      比尔·伊文斯(Bill Evans,1929~1980,作曲家,擅长乐器:钢琴)
      埃尔文·琼斯(Elvin Jones,1927~ ,鼓手)
      索尼·斯蒂特(Sonny Stitt,1924~1982,擅长乐器:中音萨克斯、次中音萨克斯)
      奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson,1925~ ,擅长乐器:钢琴)
      查尔斯·明戈斯(Charles Mingus,1922~1979,作曲家,擅长乐器:贝司)


      后咆哮时期(Hard Bop : 1955-1970)
      基本上Hard Bop这个名词只能泛指在1950年前期至1960年末期的爵士乐总称,并不能代表某特定风格的音乐,像是Bebop那般的清楚。大致上说来,凡是在Bebop之后到Fusion (融合乐)出现之前,除了Free Jazz (自由爵士)之外的爵士乐都可进入Hard Bop的范畴。这个时期可说是爵士乐创作力最旺盛的时代,其原因可归纳如下:(一)受Bebop的影响,乐手们对爵士乐曲式以及即兴技巧更能掌握,而整体程度的提升更创造出往后丰富多元化的风格。(二)在即兴技巧无法再度创新超越的情况之下,乐手尝试融入一些更容易为人接受的音乐,如Gospel (圣歌)、R&B (节奏蓝调)、Afro (非洲节拍)、Latin (拉丁乐) 等等属于民族音乐的元素,因此创造出如此多重风格的艺术。(三)少数乐手厌倦了快速喧哗、机械式的Bebop曲风,转而寻求一种较为平静、内敛的即兴表达方式,如Cool Jazz (凉派爵士)。(四)Blue Note (蓝音)唱片公司对有个性的爵士乐手鼎力支持,发行一些叫好并不叫座的唱片,进而刺激爵士乐市场朝着一个多元化创作的走向,也是一个非常重要的因素。Hard Bop音乐基本上旋律较为简单,易懂易记,节奏较为鲜明,速度及和声变化较Bebop慢,但是由于一些其它音乐的融入,整体的曲风反而较为明显。此时乐手和曲风是密不可分,如早期Miles Davis和Cool Jazz划上等号;Clifford Brown-Max Roach为后期Bebop的延续;Horace Silver可说是Funk Jazz的代名词;Jimmy Smith 和Stanley Turrentine则是Soul Jazz 的灵魂人物;ArtBlakey的乐团Jazz Messenger则一直是年轻爵士乐手的摇篮。甚至稍后Davis和John Coltrane合作之下产生的Modal Jazz (调式爵士),更为往后的自由爵士打开了一扇大门。


      酷爵士(Cool Jazz : 1949-1950) 一般而言指1949-1950年间,由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风,它的诞生使主流爵士乐风,从咆哮乐风的"热",转向另一个反方向-酷派乐风的"冷" ,这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感,它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目 ,取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放,那么酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之,酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨,同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动,形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最着名的作品,即是迈尔士戴维斯五重奏的‘KIND OF BLUE 。

      代表人物:
      迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926~1991,作曲家,擅长乐器:小号)
      戴夫·布鲁贝克(Dave·布鲁贝克,1920~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)
      切特·贝克(Chet Baker,1929~1988,擅长乐器:小号)
      盖瑞·穆里根(Gerry Mulligan,1927~1996,作曲家,编曲,擅长乐器:上低音萨克斯)
      吉尔·伊文斯(Gil Evans,1912~1988,作曲家,编曲,擅长乐器:钢琴)


      自由爵士(Free Jazz : 1960 ~ 1970)
      提起Free Jazz似乎一般人立即想到Ornette Coleman那种杂乱、不和谐、怪异节奏以及有如初学者吹出来难以入耳的音乐,或者是Cecil Taylor那种粗暴锤打着琴键、汗如雨下持续着数十分钟的怪异音响。这种几乎不是常人所能够理解的"外太空"音乐。并不是如一般人所想像不管三七二十一随便奏出一堆不和谐音就是Free Jazz。事实上Free Jazz的发展也如同Hard Bop一般,是多方面出现的,也非常具有个性。如1960中期的John Coltrane,若是仔细聆听他自1960后的录音,可以发现他是由Modal而跨入Free Jazz的领域。欣赏Cecil Taylor的音乐则可听到DukeEllington和Thelonius Monk的即兴概念。而从Ornette Coleman和Eric Dolphy的乐句中隐约可见到Charlie Parker的影子。其他的如Archie Shepp、Sun Ra、Gil Evans、Charles Mingus等乐手,也陆续地踏入Free Jazz的殿堂。或许这些乐手所演奏出的Free Jazz毫无关连,但所要表达的理念都是一致的:为了追求即兴演奏上的极限,而必须跳出外在设限。有的打破节奏的藩篱,有的挑战和声的概念,有的追求旋律的线条而舍弃一切。这种勇于向未知挑战的勇气,正是爵士乐最珍贵的要素,也使得爵士乐能够随着时代的步伐,不断地变化而前进。

      代表人物:
      奥内特·科尔曼(Ornette Coleman,1930~ ,作曲家,擅长乐器:中音萨克斯)
      约翰·科尔特兰(John Coltrane,1926~1967,作曲家,擅长乐器:次中音萨克斯)
      埃里克·杜菲(Eric Dolphy,1928~1964,擅长乐器:中音萨克斯、长笛)
      塞西尔·泰勒(Cecil Taylor,1929~ ,擅长乐器:钢琴)
      罗兰德·科克(Roland Kirk,1936~1977,擅长乐器:中音萨克斯、长笛、单簧管、小号)


      融合乐(Fusion : 1970 ~?)
      1969年Miles Davis在其专辑〈In A SilentWay〉开始大量采用电子合成乐器,并且成功地将摇滚节奏融入爵士乐之中,从此以后爵士乐进入一个新的Jazz-Rock Fusion (爵士摇滚融合乐)时代。这个划时代的爵士乐融合运动为当时似乎毫无生机的爵士乐找到一条新的出路。虽然它一直为爵士乐的卫道人士所抨击鄙视,但不可否认的,愈来愈多年轻一辈的爵士乐手投入这一个令人无法抗拒的融合乐潮流。它对爵士乐的影响有如Bebop一般深远,但其结果却和Bebop截然不同。比较它和Bebop异同之处,可发现:(一)代沟的出现:除了少数核心人物能够顺利转型之外,几乎大部份的乐手仍停留在原来时代的爵士乐中,新掘起的年轻乐手则是竞相加入Bebop和Fusion的时代列车。而这些不愿转型的所谓"主流派"(Mainstream)爵士乐耆老几乎都不认同这些创新的乐风。如当时Swing大师Armstrong抨击Bebop像荒腔走板一般,现代爵士好手Wynton Marsalis则是对Fusion嗤之以鼻,认为只有Blues和Swing才能代表真正的Jazz。笔者对此不愿作任何评断,因其牵扯到如何定义爵士乐的历史交战之中,不是三言二语可解释清楚。(二)对立与妥协:诚如Swing是1930年代大众化的流行音乐,1960年代音乐市场已完全被Rock攻占下来。Bebop像是一位高傲的艺术家,背对着大众,一心一意完成自己满意的创作。大师Dizzy Gillespie曾说 "我们不在乎你想听什么样的音乐,我们只演奏我们自己的音乐"。也因为如此,欣赏爵士乐的听众愈来愈少了。而到了1960年代末期正当爵士乐快要走到了死胡同的同时,Fusion适时做了一项言:群众是最伟大的。它深深地向大众一鞠躬,也赢得了他们的欢心,欣赏爵士乐的人口又渐渐的回流了,爵士唱片的销售量也可以进入流行的排列榜上。这是一项胜利,然而也是迫不得已的妥协。就像是Miles Davis本人在享受Fusion带来丰硕的果实的同时,还必须带领Fusion的伙伴奋力打击来自各方的敌意与谣言。早期的融合乐大多是属于Jazz-Rock的型态,简单的旋律线条,再加上强烈单调的摇滚节拍,节奏化的即兴乐句穿插其中,成了这时期爵士乐的特色。此时的乐手以Miles Davis为中心,再加上早期和他合作过的伙伴,成为Fusion运动之中的健将。如Herbie Hancock的Quartet、Wayne Shorter和Joe Zawinul合组的Weather Report、Chick Corea的Return to Forever等乐团都曾经风靡一时。近代的Fusion(大约1980年以后)由于新一代年轻乐手的加入,不同型态的Fusion如雨后春笋般地出现,如Jazz-Latin、Jazz-Funk、Jazz-R&B、甚至Jazz-Pop等等。和Hard Bop时期多元化的爵士乐不同的是Fusion Jazz几乎已经无法和其他的音乐元素作一明显的区分。在Hard Bop之中虽然有各种不同的乐风,但你仍可听出爵士乐的语法、乐句、表情,亦即是即兴的理念还是根据爵士乐的传统。但是在Fusion之中,你几乎找不到任何传统,你甚至无法区分一个Jazz-Rock的团体和一般Rock乐团所演奏的音乐有什么不同,唯一能够分辨的只是这个Jazz-Rock的演奏者是所谓的"爵士"乐手而已。这个时期的Fusion,如Lee Ritenour的latin-fusion、Grover Washington Jr. 的soul-jazz、David Sanborn的funky style、Yellowjackets的R& B,都有其魅力。爵士乐似乎又回到了1930年繁华的年代,成为一项时兴的娱乐。引用Spyro Gyra乐团Jay Beckstein的话 "对我来说,爵士乐是来自内心的声音。我们围绕着它欢愉的舞蹈。我们感觉非常美好。我们不是那个时代悲惨痛苦的黑人,我们是快乐的白人。我们不需要跨越那些层层的籓篱来找寻自我。"

      代表人物:
      迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926~1991,作曲家,擅长乐器:小号)
      赫比·汉恩考克(Herbie Hancock,1940~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)
      奇克·考瑞阿(Chick Corea,1941~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)
      韦恩·肖特(Wayne Shorter,1933~ ,作曲家,擅长乐器:次中音萨克斯、高音萨克斯)
      约翰·麦克劳林(John Mclaughlin,1942~ ,擅长乐器:吉他)
      鲍勃·詹姆斯(Bob James,擅长乐器:钢琴)
      戴夫·万科尔(Dave Weckl,鼓手)


      拉丁音乐(Latin Music)
      一般所指的拉丁音乐系指流行于中南美洲地区拉丁民族的音乐。 拉丁音乐的起源和爵士乐是非常类似,由于中南(拉丁)美洲本身是个殖民社会,再加上早期从非洲大陆输入的黑奴,这种 殖民者-黑奴-原住民 三者音乐交流融合的结果,而造就出如此多采多姿的音乐。但是由于地域上的隔阖及民族性的不同,各地方流行的音乐也不尽相同。若要仔细讨论,恐范畴过大,太占篇幅。在此只就和Jazz相关的拉丁音乐作一简介。若以亚马逊河为界线,拉丁音乐大至致上可分为二种较通行的风格:(1)Caribbean(加勒比)风格:包括了Salsa,Calypso等流行于加勒比海周围国家(以古巴为中心)的音乐。(2) Brazilian(巴西)风格:包括了Samba,Bossa Nova等流行于巴西的音乐。基本上说来,拉丁音乐是一种建构在节奏模式上的音乐,和声和旋律线条则较为单纯。各种不同类型的节奏模式,发展出不同风格的拉丁音乐 。因此打击乐器在拉丁音乐之中扮演非常重要的角色。一个标准的拉丁乐队中,通常都会有二人以上专门负责打击乐器,多种打击乐器同时击出不同的切分节拍而造 成整体的节奏模式。这和爵士乐之中由单一爵士鼓手演奏出复杂的节奏,在形式上大异其趣。然而仔细探究二者音乐的本质,我们可以了解为何爵士和拉丁音乐可以 非常容易融合成一股不可抗拒的新潮流。(一)音乐的曲式非常类似,主旋律-即兴-主旋律的结构大量被采用。(二)演奏的形式非常相近,二者都有管乐组(或合唱组)负责旋律线条以及节奏组负责音乐的节奏模式。(三)复合 节拍及节奏被大量使用在音乐之中,使得彼此的音乐都非常具有韵律感。就像是早期爵士乐的盛行,拉丁音乐也因为录音技术及收音机的发明而流行于美洲大陆。爵 士乐和拉丁音乐之间的交流也日益频繁,爵士乐手吸收拉丁音乐的节奏精华;拉丁音乐则吸取爵士乐丰富的和声变化,两者渐渐地不分比彼此。自从Dizzy Gillespie在1940年末期正式将Afro-Cuban的节奏模式融入爵士乐曲之后,爵士乐已经开启一个新的Latin Jazz的风格。这可说是最早期的融合爵士乐(较1970年代的Jazz-Rock融合乐早了20多年),然而在当时Bebop的狂潮之中并无太大的生存空间。但不可否认,拉丁音乐已逐渐受到部份爵士乐手的青睐,这股爵士-拉丁融合的趋势一直到60年代初期终于达到了最顶点。1959年巴西音乐大失师Antonio Carlos Jobim和其同伴们录制的经典唱片〈Chega De Saudade〉大为畅销之后,Bossa Nova成为了一股新潮流。众多的爵士乐手被这种节奏较Samba温和,旋律优雅,和声变化丰富的新音乐所征服。毫无疑问地,Jobim本人技巧地将爵士乐之中一些独特的特质成功地融入Bossa Nova音乐之中。而知名的爵士好手如Stan Getz、Charlie Byrd、KennyDorham等都成为新音乐的守护神,如今Bossa Nova已经成为爵士乐演奏之中不可或缺的曲目。

      代表人物:
      斯坦·盖茨(Stan Getz,1927~1991,擅长乐器:次中音萨克斯)
      乔安·吉尔巴托(Joao Gilberto,巴西人,擅长乐器:吉他)
      阿斯特鲁德·吉尔巴托(Astrud Giberto,巴西人,歌手)
      安东尼·卡洛斯·乔宾(Antonio Carlos Jobim,巴西人,擅长乐器:钢琴)
      查理·拜尔德(Charlie Byrd,擅长乐器:吉他)
      巴顿·鲍威尔(Baden Powell,擅长乐器:吉他) 7、 融合爵士(Fusion Jazz)


      迷幻爵士(Acid Jazz)
      兴起于80年代末,它将爵士乐与嬉蹦乐(Hip-Hop)结合到了一起,使其更加流行化、商业化。从乐队上看,它经常采用嬉蹦乐的编曲模式,DJ的"刮擦 "技术在从中得到了大量的体现,只能是有Jazz的名字,但并非真正的爵士乐。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲,它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵,目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。

      代表人物:
      吉尔斯·彼得森(Giles Peterson,DJ)
      US3乐队
      罗伊·埃尔斯(Roy Ayers,擅长乐器:颤音琴)更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
    • 音乐欣赏常识:轻音乐(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说,它是音乐中的轻武器,和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间,轻音乐十分普及,具有广泛的社会意义和精神作用。但是,在轻音乐形式的作品中,也有很多作品是低级黄色的,因此,轻音乐就其政治内容来讲,有好的也有坏的,有进步的也有落后的。

      轻音乐的种类较多,它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲,还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲,以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。

      轻音乐的风格和特色,较之其他音乐形式更为轻快活泼,富有风趣,特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品,在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助,而轻音乐除此以外,更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此,轻音乐对于曲调优美轻快的要求,比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的;一个圆舞曲必须节奏鲜明,音调悠扬,一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染,一首讽刺歌曲,应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色,也就形成了它自身的风格。

      轻音乐是通俗的手法进行改编,用小型乐队演奏,来营造温馨浪漫的情调,旋律轻松优美,带有一种休闲性质。轻音乐结构简单,节奏明快,旋律优美动听。它没有深刻的内涵,只想带给人们轻松的享受,因其轻松活泼,所以把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于以流行歌曲为核心的流行音乐,流行音乐具有鲜明的时代特征,也不象热门流行歌曲很快会过时,优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间,是二者鲜明对比的折中,可谓第三种势力。它古典气息和现代风味兼有之,华丽而不俗艳,浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,既通俗易懂,又格调高雅,风度不凡,可谓雅俗共赏。

        轻音乐一出现就受到广泛欢迎,成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以极柔和动听,优美醉人的演奏,使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定自己的地位。60至70年代是其全盛时期,一大批轻音乐队纷纷建立,如詹姆斯——拉斯特乐队,保罗——莫里亚乐队等等。他们在欧美不断举行轻音乐会,录制大量精美唱片,畅销世界各地。这种音乐让古典乐迷们耳目一新,就好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。而流行爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后,轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。

        轻音乐的曲目大多是改编而来。其中,欧美流行歌曲占很大比重,很多都是上了英美排行榜的热门歌曲,“昨天”、“雨的节奏“、“我爱巴黎”、“兰色的爱”、“莉莉——玛琳”等。这些歌曲经过改编后,淡化了原歌中的流行因素,突出了优美旋律,使音乐更加优美悦耳。至今,很多热门歌曲已被人们忘记,但轻音乐改编的曲目却深深地留在人们的脑海中。

        欧美电影尤其是好莱坞电影,音乐剧,舞台剧的主题音乐或插曲,是轻音乐的另一改编来源。像“月亮河”、“时光流逝”、“爱情故事”等乐曲,都成为轻音乐的经典曲目。

        用通俗音乐语言演绎古典名曲,是很多轻音乐队热衷的。好的改编和演奏,既保留了原曲的古典精神,又融入了鲜明的现代气息,古典乐迷感到别有韵味,使那些对古典音乐敬而远之的人觉得于古典音乐的距离缩短了,提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫的“圣母颂”、舒伯特的“小夜曲”、贝多芬的“月光”等,听来别具一格,满耳生辉。

        世界各地的民族民间音乐也是改编对象。如英国的“夏天最后一朵玫瑰”、意大利的“重归苏莲托”、加拿大的“红河谷”和拉丁音乐等。此外,一些广为流传的浪漫小曲如“少女的祈祷”、“爱的浪漫曲”、“绿袖”等也是轻音乐队经常演奏的曲目。

      世界著名的三大轻音乐团:世界上有不少优秀的轻音乐队,其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名,他们的演奏都十分注重悦耳的音响,并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲,使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等大师们的名作,对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用。
      以后本人将逐一为大家介绍世界著名三大轻音乐团以及轻音乐在中国发展的有关情况,并上传世界著名三大轻音乐团演奏CD与大家共享。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
    • 音乐欣赏常识:古典音乐(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期,在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。
      大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义),欧洲作曲家开始创作早期音乐,这也就是古典音乐的开端。事实上,很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。
      附:古典音乐小辞典

      赞美歌 赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的,称为“独唱赞美歌”;无独唱的,称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后,基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。

      咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初,是歌剧、清唱剧、康塔塔*的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整,常忽略与剧情的关系,而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节,咏叹调继其后,使表演者可以充分抒发情感,展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。 咏叹调

      波尔卡 波尔卡(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。

      小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的,常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时,总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

      浪漫曲 浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为:曲调表情细致,与歌词紧密结合,伴奏较丰富;器乐曲旋律富于歌唱性,常由小提琴及管弦乐队演奏。

      圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后,开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节奏明快,旋律流畅。

      浪漫主义音乐 浪漫主义音乐(Romantical Music)音乐派系之一,亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥,后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映,其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材,表达出知识分子阶层对现实生活的不满,对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受,因而抒发古典乐派某些形式的限制,使音乐创作得到了新的进展。

      奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来,各种大型乐器体裁中最常见的,也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成,其结构大致如下:1.呈示部:在引子之后,往往出现两个性质不同的曲调,称为“主部主题”(又称“第一主题”)及“副部主题”(又称“第二主题”)两个主题之间富于对比性,如一个是雄壮的,另一个则是温柔的;一个是悲伤的另一个则是欢乐的;一个是粗犷、有力的,另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述,加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同,通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部:它和呈示部的各主题材料有密切关系,但可以作较大的调性转移及音形变化,好比一场动人的戏,音乐的力量在这里得到充分的发挥,因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部:“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象,它综合了前面主题对比与冲突,得到结论。再这里,副部与主部均在同一主调上出现。
      奏鸣曲式

      小步舞曲 小步舞曲(Minuet):一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中,速度稍快、有力;十九世纪出,小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲,大多为三部曲式,其中段常用三声部写成,故称“三声中部”,并沿袭至今。 

      民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材,结合西欧作曲技法,创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国,以格林卡为先驱,随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等;民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克;十九世纪中叶,民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯;此外,匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。
      民族乐派

      康塔塔 康塔塔(Cantata) “康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词,即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成,是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演,以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品,但不一定包含独唱,以乐队伴奏,内容往往偏重于抒情,类似小型清唱剧。

      回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞:一圈人跳舞、唱歌,先有集体合唱(群舞),所唱的即是基本主题(称“主部”),接着是独唱(独舞),这部分由舞者轮流担任,音乐特色各不相同(称“第一插部”、“第二插部”)。回旋曲的主部至少需出现三次,它的结构式为:A+B+A+C+A……回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景,故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时,常用之于末乐章,如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋曲式的乐章。

      变奏曲式 变奏曲式(Variation Form)乐曲形式之一,又称“主题与变奏”,它在音乐作品中广泛被运用。其原则为:先奏出一自成段落的“主题”,然后继以一系列的主题变形(变奏)使主题得到多方面的发展。其结构为:主题-变奏1-变奏2-变奏3……。变奏曲的主题可以取自民间音乐,可用作曲者本人旧作的片段,也可选取他人作品。变奏次数不定,少则三、四次,多则数十次。变奏的方式也不一定,可以改变旋律,可以变更和声,也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中,变奏手法最为常见。

      华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落,通常乐队暂停演奏,由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由,难度也较高,因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作,后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段,自门德尔松后,很多作曲家都自写华彩乐段,成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。

      狂想曲 狂想曲(Rhapsody)一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期,由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段,十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间曲调,如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》,拉威尔的《西班牙狂想曲》等。


      交响曲 (sinfonia)实际含义要广的多。最早不过是指器乐曲,巴赫就曾用过此称。后来又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲。亚历山德罗·斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“意大利交响曲”包括三个小乐章(快-慢-快),这种布局对古典的形成起一定作用。


      进行曲 进行曲(macrh)主要指行军中所用的音乐。有些歌剧也采用进行曲来为舞台上的行列伴奏,有的戏剧配乐中也有进行曲,例如门德尔松《婚礼进行曲》。

      歌剧 歌剧台词全部或大部分用人演唱加上乐器伴揍的戏剧作品。现在各国通用的OPEAR一字是原意大利语opear in musica的简称。17世纪的早期意大利歌剧叫作音乐故事、音乐戏剧或其他类似的名称。在17世纪的法国,严肃的歌剧称作配乐悲剧。歌剧的种类有很多,如:谐歌剧、喜歌剧、正歌剧、轻歌剧等都属于歌剧范畴。

      巴洛克 巴洛克(baroque)愿意为“怪诞”,现以成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。这个时期音乐的特点就是,感情丰富、华丽而且是以严格的格式写就的。早期巴洛克时期的乐曲与晚期巴洛克时期的乐曲之间通常是有区别的。


      嬉戏曲(badinerie)18世纪作曲家用以指称一种两拍子的快速、活泼的乐章。

      卡农 卡农(canon)复调音乐的一种。愿意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿,即严格的摹仿对位。卡农出现于13、14世纪,后人常采用古典曲调作为卡农主题。

      士兵舞曲(vebunk,匈)18世纪匈牙利的军队舞曲。源于德文Werbung,意为“征集”。军人穿戎装,著马靴,聚众而舞,以作征兵的号召。当时匈牙利隶属于奥地利,人民备受兵役之苦,视当兵为畏途,故以这种方法来号召人们参军。后来此种舞曲被用在节日里当作喜庆音乐来演奏。乐曲开始于徐缓的引子,然后进入快速段落。

      船歌 船歌(Barcarolle)源出意大利文BARCA,意为“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍,其伴奏模拟小船荡漾。后则泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲。

      印象派(Imperessionism)十九世纪后期至二十世界初期活跃于法国的艺术流派之一。德彪西开创了音乐上的印象派。题材常取自诗情话意及自然景物等,以暗示替代陈述,以色彩代替力度。着意于表达感觉中的主观印象,并大量运用变和弦、平行和弦、全音阶等。印象乐派后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、莱斯庇基等。

      古典时期 古典时期(calssic period)通常指西方音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期(即十八世纪)。另一说自十八世纪后期至十九世纪初,即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。

      叙事曲(ballade,法)十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲,歌词通常分为三节,每节七行或八行,最后一行或二行是重复句。每节音乐用A、A、B的三段体,通常用复调写作。

      幻想曲 幻想曲(Fantasia)发挥想象力而不遵循传统曲式的作品,即称为幻想曲。特点:无舞曲形势或变奏,在用复调来发展主题时以想像力所创作的作品。具有即兴性质。在曲式上比奏鸣曲更为自由。作品可以根据一个或几个主题来创作。

      室内乐(Chamber music)原指演奏于室内(不包括教堂、剧院、音乐厅)的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的乐器合奏曲。每个人所演奏的部分在乐曲中不分主次。室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。

      表现派(experessionism)二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现派绘画的影响下形成。与印象派音乐相反,其创作特点是通过艺术家的主观内省,运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现派音乐的代表人物有勋伯格、贝尔格、韦勃恩等。

      霍塔(jota)西班牙舞曲,发源于西班牙东北部阿拉贡省。快速,三拍子用吉他和响板伴奏。近代作曲家亦用于创作。如李斯特的《西班牙狂想曲》,格林卡的《阿拉贡霍塔》等。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 这么多,晕了。按这定义,梁祝算是奏鸣曲吧。
    • 音乐欣赏常识:爵士乐(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛这是爵士乐在现代音乐史中各个时期的各种音乐形式的资料,包括了音乐的来源、特色,着名的乐手或歌曲,希望能帮助你更了解爵士,进而更喜爱爵士...... 工作歌(Work Song) 这是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村,劳苦黑人奴隶在工作时所唱的歌曲,后来它成为蓝调和早期表演形式走唱秀(Minstrel Show)的重要创作题材。

      蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感,顾名思义,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy,这位1873年出生于美国阿拉巴马州的「蓝调之父」,创作了许多知名的蓝调音乐,例如:St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

      繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则,结合而成的早期爵士乐,盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良,而後美国的南方和中西部开始流行,它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式,因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现,它不但在黑人乐手与乐迷间流行,也被美国白人中产阶级所接受。

      纽奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素,就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化,它包括:蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素,以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素,结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主,演奏主旋律的乐器是:短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴奏乐器则有:土巴号、班鸠琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏,制造出一种热闹、欢乐气氛。

      ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团,它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良:Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展,并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风,很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战,并于20年代中期解散,走进爵士乐的历史。

      狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间,在纽奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风,它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地-"Dixie's Land",因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲,与当时的流行音乐,甚至某乐曲的某一小乐段,都可以拿来加以延伸、推展,这便是即兴演奏的滥殇。有的爵士乐历史学者将"白人"乐手演奏的"New Orleans Traditional Jazz"称为狄西兰爵士乐;而黑人演奏的"New Orleans Traditional Jazz"则称为纽奥尔良传统爵士乐。

      大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期,以艾灵顿公爵( Duke Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格,它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期,40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐,乃至80年代的新咆哮乐中,都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上,涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器,透过这个大型组织,演奏各种爵士乐风的曲目。

      摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后,在1935-1946年间达到巅峰,其中最能代表这个乐风的则则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny Goodman Sextet)。20年代中後期,爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎,许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐,因此需要更多适合跳舞的音乐,来满足蜂涌而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步,演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如:艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出);摇摆乐因适合於跳舞,每小节有四拍,因此又被称为「四拍子爵士乐」。

      咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看,咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐,它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用,Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目-"Arriba"(哭叫的),但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐,它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素,并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部,同时,咆哮乐手也发明新的和声,以更自由宽广的空间,发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人,早期以小型爵士乐团为主流,後来也有大乐团的演出。

      酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间,由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风,它的诞生使主流爵士乐风,从咆哮乐风的"热",转向另一个反方向酷派乐风的"冷",这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感,它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目,取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放,那麽酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之,酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨,同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动,形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最着名的作品,即是迈尔士戴维斯五重奏的「KIND OF BLUE」。

      改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期,当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时,一度曾经失势,并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格,它的代表性乐手和团体是:鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏「爵士信差」(The Jazz Messengers)和Max Roach的「Clifford Brown」五重奏。也有人把"Hard Bop"译成"硬式咆哮"。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏,并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声,尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期,改良咆哮乐发展成二个支派:与灵魂、福音音乐结合的「灵魂爵士乐」(Soul-Jazz);而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派,则成为「放克爵士乐」(Funk)。

      自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名,同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人,後期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构,重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科,不重覆叠句和变化不定的进行速度,如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素,因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌,因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

      摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期,摇滚乐天王"批头四"受到乐迷的热烈欢迎,并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流,并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐,迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略,推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A Silent Way》、《Bitches Brew》,为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门,透过这扇大门,所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後,随之而起的就是所谓的"融合乐"(Fusion),直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐,被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

      新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代,除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外,爵士音乐的发展,似乎已到了强弩之末的地步,欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面,让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去,从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中,以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中:一个以咆哮乐风为基调,有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩,高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓『新古典主义』或『新咆哮乐』被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格,但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格,或许就是『后现代咆哮乐』(Post-Modern Bop),这就有待事实去验证了。

      喜欢爵士,是一种感觉,一种把握现代的感觉。这种诞生才百年的音乐,和摇滚乐一起构成了20世纪音乐的主要内容,其叛逆,其创造,其个性,其自由,其敏感,其张扬,都是时刻在勾勒着现代文明的脸谱。查理·帕克不可能诞生在19世纪,就像贝多芬也无法在巴赫时代出现,帕克之所成为帕克,就是因为他的气质是和凯鲁亚克、金斯堡一脉相承,或许他和海明威也有相像这处,但显然与马克·吐温就距离太远了。

      喜欢爵士,是一种精神,一种歌唱青春的精神。爵士乐在本质上是年轻的,当一个人感觉自己垂垂老矣时,他便不再适合听爵士乐了。当年过六旬的迈尔斯·戴维斯出现在舞台上时,我们无法从他的演奏中感受到哪怕一丝的苍老,这就是爵士乐的力量,它让人永远感觉年轻和活力。

      喜欢爵士,是一种生命,一种回归纯真的生命。在许多时候,我喜欢一个人坐在屋子里,让爵士乐将我团团包围,这时的我,最放松,最自我,不必再考虑工作的忙碌和人际的复杂,只是在扮演自己,这样的单纯,在奔忙喧嚣的现代生活中实在弥足珍贵。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 党委宣传部对中文汉字望文生义的一个最典型的例子是,Jazz被翻译成“爵士乐”,是老早的事情,跟宣传部无涉,但在上纲上线给任何东西贴标签的中国岁月,贴的标签是“资本主义社会中资产阶级腐朽没落颓废堕落”,可惜了它的黑人本源。
        • 这可是源于奴隶们的音乐,比起受尽三座大山压迫的广大农民同胞们还根红苗正
          • 正是。搞笑的是,因为“乡村音乐”的乡村二字,到成了党委宣传部皇恩浩荡特许批准登陆的美国音乐种类,理由是劳动人民的音乐,想想当年约翰丹佛的火爆,连他自己后来的音乐会,都取名叫“回家”
      • Jazz和blues有一个跟其他很多音乐最大的不同点:即兴演奏,相对来讲,Jazz在这方面更加自由和不羁,而blues相对传统、规矩一些,从个人角度,我更喜欢后者
    • 音乐欣赏常识:中国民族音乐(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

      中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

      民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》;琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》;筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》;唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》《鹧鸪飞》;二胡曲《二泉映月》,等等,都是优秀的独奏曲目。

      纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐,音色丰富,节奏性强,擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》(浙东锣鼓)、《十八六四二》(苏南吹打)、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》(湘西土家族“打溜子”)等。

      由各种弦乐器合奏的弦索乐,以优美、抒情、质朴、文雅见长,适宜于室内演奏。如《十六板》(弦索十三套)《高山》、《流水》(河南板头曲)等。

      用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐,演奏风格细致,多表现轻快活泼的情绪,如《三六》、《行街》(江南丝竹),《雨打芭蕉》、《走马》(广东音乐),《八骏马》、《梅花操》(福建南音)等。

      由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐,演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》(苏南吹打)、《大辕门》(浙东锣鼓)、《普天乐》(山东鼓吹)、《双咬鹅》(潮州锣鼓)。有不少吹打乐种,在乐队中兼用弦乐器,因而音乐兼具丝竹乐的特点,如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》(福州十番)等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高;南方流行的吹打乐重“打”,锣鼓在吹打乐中起重要作用。

      传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起,较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。

      传统民族器乐曲都有标题,分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别,它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容,如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。

      民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲,晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分,主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等,其中以变奏体、联缀体最为多见。

      创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时,善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏,如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》(唢呐曲)等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法,它将“母曲”的结构成倍扩充,同时作加花装饰。如《欢乐歌》(江南丝竹)、《南绣荷包》(二人台牌子曲)、《柳青娘》(潮州弦诗)等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构,如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

      20世纪20年代以来,刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后,音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编,使乐曲原有精神得到更加完美的表现,同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面,在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展,并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种,在内容和形式方面都有了新的发展。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 怎么没提一下彭修文?大型民族管弦乐队合奏等新品种产生,他功劳大大的。
      • ”传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起,较少采取纯器乐表演的形式。“,这大概解释了我的印象 -- 民乐都比较单细,适合小场面,不过很好听,象邓丽君的伴奏那样。
        不知道民乐能不能象交响乐那样宏大。比如乐队有十个笛子,十个二胡,十个扬琴。。。
        • 原先的宫廷音乐其实是蛮宏大的。可叹的是,中国历朝历代的改朝换代,多半一把火烧了宫殿,也烧了这些宏大的乐队。唉!
          • 没有音乐体系,烧不烧都一样,人家西方音乐也发展不长时间,但是有一套体系分类,,正所谓,"有规矩,成方圆"是也....
        • 回答:"不知道民乐能不能象交响乐那样宏大。比如乐队有十个笛子,十个二胡,十个扬琴。。。 ":如果你喊十几个兄弟一起吹口哨,那个效果就是和民乐有神似....初来诈到,开个玩笑...:)
          • 咦?你是怎么把王字上那横给去掉的?
            • 同问。:)
            • 又一个新的被人民群众抓住了吗?算起来好象快有上十个了吧.
          • 都认识你,就我不行!一看是土匪,就想跑。
            • 就偏是你跑不得:-) 呵呵,这儿可以不那么严肃。
              • “就偏是牵牛花跑不得。”--- 同意。:-)
                • 你得帮我把桶盖盖上:))
              • 那就先跺到垃圾桶里(64时的经验)
                • 哈哈
                  这回合个哈哈用对地方了吧。
                  • 逃避严肃话题
                    • 嘿嘿,我有严肃的话去枫下时政讨论区说。
    • 音乐欣赏常识:摇滚乐(ZT)
      本文发表在 rolia.net 枫下论坛50年代中期,白人开始涉足节奏布鲁斯音乐,摇滚音乐在这种情形下产生。它的一部分受到乡村音乐的影响,因此称做乡村摇滚乐。随着这种音乐形式的发展,到了60年代,它们逐渐统被称为“摇滚”。摇滚乐统治国际流行乐坛长达40年。

        随着爵士乐逐步称雄摇摆时代,黑人音乐重获新生。一批年轻白人音乐家创造了城市爵士乐。节奏布鲁斯音乐登上了流行音乐排行榜,它们的歌词诙谐幽默、贴近生活,节奏感强、新颖独特。

        不久后,翻唱风盛行。这一期间产生了艾伦弗里德(ALAN FREED)和查克贝里(CHUCK BERRY)等明星人物。

        1954年,埃尔维斯普雷斯利(ELVIS PRESLEY)推出了他的首张唱片。这张融合了乡村乐和节奏布鲁斯(后称为乡村摇滚乐)风格的唱片一炮打响,再加上普雷斯利超凡的表演才能,他一跃成为摇滚歌王。普雷斯利对黑人布鲁斯音乐进行了新的演绎,他翻唱了大量前人的歌曲。

        此后,冲浪音乐开始在西海岸盛行,它节奏富有活力,和谐优美,简练而鲜明。早期的优秀作品还十分重视歌词的抒情性,但新一代的歌手却把这些丢到了一边。

        60年代早期,美国的流行音乐呈低迷状态,但一股来自英国的“甲壳虫入侵”却挽救了摇滚乐(“斯基夫”摇滚促使50年代的英国孩子去弹吉他,黑人节奏布鲁斯音乐家们和布鲁斯音乐家们在欧洲比在美国更受欢迎,很多人都在伦敦演奏。这使黑人音乐在欧洲得到了传播)。1964年“甲壳虫”如一场风暴席卷美国,此后的十年间,他们的歌声响遍了全世界。

        1967年,为了与大众流行音乐区别,“ROCK & ROLL”已经简称为“ROCK”。“甲壳虫”、“滚石”、“奇想”(THE KINKS)和“谁人”(THE WHO)等乐队推出的是“革新”摇滚;美国的“海滩男孩”(THE BEACH BOYS)、“飞鸟”(THE BYRDS)、布法罗斯普林菲尔德(BUFFALO SPRINGFIELD)等乐队则为自己的时代写歌。

        此后涌现出了“忧郁布鲁斯”(THE MOODY BLUES)、“平克弗洛伊德”(PINK FLOYD)、YES、“皇后”(QUEEN)、“吻”(KISS)等诸多浮华摇滚(POMP ROCK)、艺术摇滚(ARTROCK)和古典摇滚(CLASSICAL ROCK)等门派,虽然灵歌已替代节奏布鲁斯音乐成为时代主宰,称霸排行榜。

        迷幻摇滚(ACID ROCK)和迷幻音响摇滚(PSYCHEDELIC ROCK)产生于旧金山。那时是嬉皮士的时代,毒品与摇滚乐在这个年代中更紧密的结合在了一起。英国的“软机器“(SOFTMACHINE)乐队最早投身于爵士摇滚乐。金格贝克(GINGER BAKER)、杰克·布鲁斯(JACK BRUCE)和埃里克·克拉普顿(ERIC CLAPTON)组成了颇具布鲁斯色彩的“精华”(CREAM)乐队。“齐柏林飞船”(LEDZEPPELIN)则为重金属重音乐时代的到来揭开了帷幕。吉米亨德里克斯(JIMI HENDRIX)、贾尼斯·乔普林(JANIS JOPLIN)、“大门”(THE DOORS)乐队的主唱吉姆·莫里森(JIM MORRISON)等人是时代的文化英雄,但不幸都英年早逝。

        而在美国,弗兰克扎帕(FRANK ZAPPA)、“牢骚上校”(CAPTAIN BEEFHEART)和“地下丝绒”(THE VELVET UNDERGROUND)、“乐队”(THE BAND)、“朋友啤酒音乐”(CREEDENCECLEARWATER REVIVAL)“小成就”(LITTLEFEAT)等乐队创立了经典摇滚乐。而乔尼·米切尔(JONI MITCHELL)、范·莫里森(VAN MORRISON)和著名摇滚诗人鲍勃·迪伦(BOB DYLAN)则被奉为英雄。

        到70年代初期大多数摇滚歌星都已推出了自己的上乘之作,摇滚流派也开始分化。埃尔顿·约翰(ELTON JOHN)上升为新时期的巨星,加里格利特(GARY GLITTER)创造了魅力摇滚,戴维·鲍伊(DAVID BOWIE)创造了格拉姆摇滚。70年代萧条的摇滚引起了一些反弹,伦敦的“酒吧摇滚”乐队基于节奏布鲁斯而加入地方特色的音乐,同时期还出现了由“性手枪”(SEX PISTOLS)等倡导的朋克运动。

        80年代,唱片业的发展与兼并最终确立了新的格局,POLYGRAM、WARNER BROS、EMI、SONY MUSIC、BMG逐渐壮大自己的实力而最终分割了90%以上的唱片市场。这一时期中涌现出了“杜兰杜兰”(DURAN DURAN)、迈克尔·杰克逊(MICHAEL JACKSON)、“威猛”(WHAM!)、U2、布鲁斯·斯普林斯廷(BRUCE SPRINGSTEEN )、鲍勃·西格(BOB SEGER)、玛多娜(MADONNA)等明星组合及个人。同时,重金属音也格外繁荣,“邦·乔维”(BON JOVI)、“白狮”(WHITE LIONS)、“毒药”(POISON)、“枪炮与玫瑰”(GUNS N’ROSES)等红极一时,还有“铁娘子”(IRON MAIDEN)、“金属”(METALLICA)、“大屠杀”(MEGADETH)和“杀手”(SLAYER)等创造了速度金属等音乐形式。

        黑人说唱乐的兴起丰富了80年代末90年代初的歌坛。而进入90年代,另类音乐异军突起,兴起于美国西雅图的GURNGE音乐风行一时,新朋克运动也影响颇深,新世纪音乐受到了众多歌迷的欢迎。此时期的摇滚音乐逐渐脱离了其早期的精英意识和社会运动倾向,转而成为了一种宣泄情绪、更关注音乐自身躯体语言的娱乐形式。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • "此时期的摇滚音乐逐渐脱离了其早期的精英意识和社会运动倾向,转而成为了一种宣泄情绪、更关注音乐自身躯体语言的娱乐形式。",这大概是我对摇滚的印象 - 吵闹 (不过 Blur 的又不会很吵),可能我没那样的情绪要宣泄,因此还不能碰它。
      • <冰山上的来客>里的几首歌,刀狼还是什么人瘪着气唱过,挺有意思,也挺好听的。那是摇滚吧?
    • 又学到了不少!
    • 我看了标题,觉得是我应该看的。Mark 一下,有空看。
    • 虽然没看,但是先顶一下。
    • 喜欢这个标题
    • Rock'n'Roll是灵与肉的挣扎.
    • jazz should not be defined or described "苦难与抗争". At least, it is not accurate. It is life and passion.
      • 同意,"苦难与抗争"形容blues比较合适