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朴素中的细腻

梵高的独特风格之一是在画完成之后,从来不掩饰初始的笔触,你可以在他的画布上清晰的看到刷子的纹理.其他任何名家的油画最后都是要掩去文理,使色彩更加匀称光泽.
这样的风格,让人可以想象,他在创作时的激情澎湃,更象古中国的诗经风格,淳朴天成,又象是一幅幅儿童画,仿佛没有任何作画的技巧,是用心灵在创作,把灵魂中的光与影直接映照在画布上,从画中你看到是梵高的心智,一个人的心智是无法也无须解读的.
看他的自画像我能联想到的是千千万万荷兰种土豆的农民,可在那忧伤的眼神里却隐藏一个旷世的奇才的光芒.
但是这样一个奇才在他活着的时候,没有一件事是成功的.即使他最后离开人事的自杀都是失败之举,子弹没有打中自己的心脏,几天之后才不治而亡.
他遭受了人间所有的痛苦,却始终不渝的追求爱.可是在他的一生里真爱他的人只有他的哥哥,在他死后不久他的哥哥也离开人事,并和他葬在一起.
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  • 枫下拾英 / 乐韵书香 / The poems about 14 sunflowers
    本文发表在 rolia.net 枫下论坛十四朵向日葵的诗

    (一)

    为什么是十四朵,不是十二,也不是十三?这是个宿命的数字吗?预示着那个孤独而疯狂的人,没有财富、没有爱情、没有家庭,没人同情、没人理解、也没有人买他一幅画——包括这十四朵向日葵。我想其实这原来只是凑巧,凑巧画了十四朵,不多不少。

    我喜欢油画,却总也画不出来那些油画厚重的色彩,层层覆盖,仿佛要掩盖什么,又仿佛要以浓烈的颜色表达某种强烈的思想,就像梵高一样,矛盾、对比、激烈。有些热爱绘画的人,却无论怎么努力也无法成为画家,因为那不仅仅是刻苦努力的问题。

    这种花在 法语中称之为旋转的太阳,英语中称之为太阳之花。据说在古希腊神话里,她原本是太阳神的女儿,因为违反了天界的规定,即“触犯天条”被贬到尘土覆盖的大地上。可她却始终朝向着太阳的方向,不知道是不是这一点引起了梵高的共鸣,太阳之光,世界上最耀眼的光芒,散发着融化一切的热量,如同他永不平静的内心——总在沸腾、总在燃烧,尽管不被他人理解。

    这个另类的躯体被埋葬以后,那副另类的绘画才得以彰显光芒。对于一个坚持精神信仰的人来说,究竟是幸还是不幸。

    (二)

    “这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。”有时候一看见这幅画,我就情不自禁想像,如果在屋里某个角落,放上一瓶向日葵,那将是种怎样的景象。家里的装饰是趋向于现代冷色调为主,淡淡的灰色或紫色,假如有这样一些热烈的向日葵出现,那会是一副什么情形。

    一寸一寸燃起的火焰直抵正午
    飞舞的尘埃低垂着头颅
    遭遇一场阳光的洗礼
    遭遇一段灵魂深处醒着的孤独
    在异国他乡
    成为血液交融的呼吸

    充溢着生命的注视
    一层层渲染着城市的阳春白雪
    画室的光线逐渐黯淡
    十四朵向日葵的时光
    春去秋来
    反复讲述一个童话
    在渐斜的日照中
    十指沾满油彩
    总有一些化作了灯火
    总有一些化作了荒芜

    城市里的向日葵,画室里的向日葵,我房间中的向日葵。这些,全是想像中的。上个月某些时候,从火车在平原的路上飞驰而过,看进靠近石家庄的一些乡村外边,一片片的向日葵,成片绽放,金色满眼。何时出现的这么多向日葵?这条道路每年都要走过,以前却不记得这样多的向日葵。比起那花瓶中坚瘦的几枝,这成片的向日葵更加激动人心——看,指着车窗外闪过的景物,那样一片耀眼的金黄色,那么火热的生命,比人更具有生命力。

    而城市里的,画室里的,客厅里的向日葵,孤独寂寞,怀着对太阳的向往与周围的一切对峙着。

    “在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上,画家的签名:文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘,一派生气沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒来,想象这一切必定是芳香扑鼻。” (高更)


    (三)

    很多画家都喜欢向日葵,也有诗人喜欢向日葵——向上面不知何人所作的组诗,诗与画、光与影的结合,回味着过去,“一支怀旧的老歌骤然响起”。梵高说:“我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候,会不会感到惊讶呢?”惊讶吗?如今人们会以为梵高生来就是要画向日葵的,他画了不只一幅向日葵,画每一幅时都充满着出奇的热情,也许这时候他已忘了生活的贫困和精神的孤独。

    午夜的葵花
    面对面勾画着脸谱
    饱蘸浓彩
    一笔一划
    在每双瞬间停留的眼中
    留下孤寂前的灿烂

    用浓墨重彩的笔,写照着一些生命,并赋这些生命以深遂的诗意。我从不会写诗,有时候对此耿耿于怀——假如是个诗人,那么不就可以用诗来表达此刻的心情?因为只有诗,才配得上此时的心情、此刻的情境。一个画家,可以用画来表现诗情;一个诗人,可以用诗来体现画意。所以,即使梵高闭口不言,一个字也没说,我也知道这画里有诗,一首或无数首诗。

    残存的影像,似湮灭了的灰烬
    似线装书里破损的插图
    曾经珍爱,就此绝版
    你从远方走来,摇晃着站于人群
    风在指间,云在发端

    这几句诗对于梵高或向日葵来说,过于婉转了一些。看到一篇谈论梵高的散文,最后说道在他的墓前总有几株向日葵当花盘再次绽放灿烂的光环时,激动得梵高在黑漆漆的墓室里抬起头来,那双钴蓝色眼睛,亮成了两点荧荧的磷火,他抓起画笔,伸出瘦削的但依然坚硬的胳膊,咚咚咚地捶击着沉封的棺盖!何等震撼人心的描写,我几乎听见自己心脏咚咚的跳动声,难得因一些想像、一些文字而激动至此。

    (四)

    试图抹去若隐若现蒙蔽双眼的斑驳色彩
    试图挣脱油彩覆盖着感情纹理的双手
    情愿被世俗的目光所缠绕
    一步一步迈向流莺飞舞的乐土

    再也无法企及那个葵花盛放的家园
    或许葵花已凋,人心呢
    抑或葵花不败,只败了人心

    拉上窗帘,寂静黑夜里,仿佛看见木纹桌上一瓶金色向日葵与一位无名诗人的鹅毛笔。

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    写于2004年7月27日
    MSN:emptyheaven@hotmail.com Exchange English, writing, web technology更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
    • 顶了再看。
      • 呵呵。太文学了
        • 朴素中的细腻
          梵高的独特风格之一是在画完成之后,从来不掩饰初始的笔触,你可以在他的画布上清晰的看到刷子的纹理.其他任何名家的油画最后都是要掩去文理,使色彩更加匀称光泽.
          这样的风格,让人可以想象,他在创作时的激情澎湃,更象古中国的诗经风格,淳朴天成,又象是一幅幅儿童画,仿佛没有任何作画的技巧,是用心灵在创作,把灵魂中的光与影直接映照在画布上,从画中你看到是梵高的心智,一个人的心智是无法也无须解读的.
          看他的自画像我能联想到的是千千万万荷兰种土豆的农民,可在那忧伤的眼神里却隐藏一个旷世的奇才的光芒.
          但是这样一个奇才在他活着的时候,没有一件事是成功的.即使他最后离开人事的自杀都是失败之举,子弹没有打中自己的心脏,几天之后才不治而亡.
          他遭受了人间所有的痛苦,却始终不渝的追求爱.可是在他的一生里真爱他的人只有他的哥哥,在他死后不久他的哥哥也离开人事,并和他葬在一起.
          • "阳光不需要语言,大地不需要语言,我们也不需要语言."
            • 阳光的语言是温暖,大地的语言是生命,只是我们无言
    • 好文好诗!
      • :)
    • #2315606,#2315611 ;-)
    • 好~~朴实的感想~真实的感受~细腻的感情~真切的感觉~~有一件小事情商量
      关于"据说在古希腊神话里,她原本是太阳神的女儿..."一句的看法:

      据我所知,在希腊神话里,海洋之神Oceanus掌管世间奔流不息的水流,此神娶了Tethys为妻。一起创造了天下的河流和三千个水泽仙女。

      古希腊神话中向日葵的来历是水泽仙女Clytie爱上了太阳神Apollo,但是Apollo却没有看上她,Clytie只能凝视着Apollo仰望他在从天空中,后来,众神把Clytie变作了一朵向日葵,因为向日葵永远望着太阳的光芒。。。
      • 谢谢提示.我那也是从书上看来的.^_^
    • 写得真好。可惜向日葵更适合群生, 不宜独养.
      • 远远看见田地里一大片一大片向日葵,会产生什么感觉
        • 温暖的感觉, 愉快而恬静。
        • 欣欣向荣,蒸蒸日上~~
          炒瓜子
        • 总觉得好象是个电影画面:火车飞驰而过,有人从车上看见远处的平原上一大片一大片的向日葵
        • 松鼠一来,颗粒无收。;-)