本文发表在 rolia.net 枫下论坛在Serafin的帮助下, Callas开始了她在歌剧之国意大利的演唱生涯. 由于她的音域宽广(从低音F#到高音Fb), 她开始唱的都是戏剧女高音的角色. 两年之内她主演了很多部不同的歌剧, 包括瓦格纳的<Tristan and Isolde>, <女武神>, <Parsifal>, 普戚尼的<图兰多>, 威尔帝的<命运的力量> 和 <阿伊达> 以及贝利尼的<Norma>. 1949年1月, 当Callas 正在威尼斯主演Serafin指挥的<女武神>时, Serafin指挥的另一部歌剧, 贝利尼的<I Puritani>中的女主角病了, 于是Serafin临时邀请Callas顶替, 当时离该歌剧的首演只有十天时间, 更重要的是 I Puritani 中的女主角是一个花腔女高音的角色, 与Callas当时唱的戏剧女高音相差甚远. 但Callas心想, 既然Serafin相信我能胜任, 我就一定能胜任. 她仅花了八天的时间就把I Puritani准备好了. 于是, 一个奇迹就这么发生了, Callas 在演唱瓦格纳戏剧女高音(女武神)的同时又穿插着演唱了贝利尼的花腔女高音. 二十天演了五场<女武神>, 三场<I Puritani>. 可以说是前无古人, 后无来者! 从那以后, 世界各大歌剧院再也不能忽视Callas了. 歌剧院的邀请及唱片公司的合同接踵而来.

成功的主唱<I Puritani>不仅让听众和乐评人们对Callas有了新的认识, 也让Callas她自己认识到了一个未来的发展方向: 美声 (Bel Canto) 歌剧. 美声唱法始于十八世纪末, 十九世纪初. 十九世纪上半叶的主要作曲家罗西尼, 贝利尼和唐尼采蒂的歌剧作品都是写给美声唱法的, 里面往往有很多难度较大的花腔咏叹调. 然而, 到了二十世纪中期, 这些歌剧几乎没有人上演 (唯一的例外是罗西尼的讨大众喜欢的喜剧<塞维利亚的理发师>), 上演的都是瓦格纳的音乐戏剧和普戚尼, 马斯内等的现实主义歌剧. 当时人们认为美声歌剧只是用来表现歌星的技巧的, 没有戏剧或内涵可言. Callas对这些歌剧的演绎让人们对美声歌剧有了全新的认识, 人们突然发现这些歌剧(尤其是贝利尼的歌剧)原来也是充满戏剧性, 充满内涵的作品. Callas的演唱(以及Serafin的指挥)不仅让美声歌剧在一百年后重新登上歌剧的殿堂, 而切还为未来的Diva们开劈了一条新的路子. 在Calla以后, 六十年代的Sutherland 和 Horne, 七, 八十年代的Sills, Caballe及Scotto, 还有九十年代的Fleming和Bartoli 的成名都与美声歌剧有关.

“Serafin once told me a marvelous thing. He said,`You want to find out how the opera should be acted? You only have to listen to the music and you’ll find everything there for you.’ I seized on that immediately. I felt I knew exactly what he meant, and that is perhaps my biggest secret! I act according to the music---to a pause, to a chord, to a crescendo.”
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