本文发表在 rolia.net 枫下论坛1989年

《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。

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原作／角野栄子

プロデューサー・脚本・監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主題歌／荒井由実

作画／大塚伸治・近藤勝也・近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世


　　《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。

　　欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！

　　注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。



1990年~1991年

高畑勲导演的《岁月的童话》「おもひでぽろぽろ」公映。

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原作／岡本 螢・刀根夕子

脚本・監督／高畑 勲
制作プロデューサー／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／星 勝

主題歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作画監督／近藤喜文・近藤勝也

場面設計／百瀬義行
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世


也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。

虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。


1992年
宫崎骏导演的《红猪》「紅の豚」公映。

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原作・脚本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／加藤登紀子

作画監督／賀川 愛
美術／久村佳津
色彩チーフ／保田道世


　　《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）

　　
红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO
GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。 　

　　主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波尔哥。　

　　《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？


1993年
望月智充与近藤勝也合作的《听见浪涛》「海がきこえる」出品。


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原作／氷室冴子
監督／望月智充
作画監督／近藤勝也
音楽／永田 茂
美術／田中直哉


《听见浪淘》是一部电视电影（TV
MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。

影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。TOTORO个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了......更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

本文发表在 rolia.net 枫下论坛1994年

《狸猫大作战》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。

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原作・脚本・監督／高畑 勲

企画／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
主題歌／上々颱風
キャラクターデザイン／大塚伸治
イメージビルディング／ 百瀬義行 大塚伸治
作画監督／大塚伸治・賀川 愛
美術／男鹿和雄

色彩設計／保田道世


《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。

剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。



1995年

近藤喜文指导的《静心倾听》「耳をすませば」公映。同年，宫崎骏还帮日本著名组合CHAGE &
ASKA制作了音乐动画短片《ON YOUR MARK》。

资料
原作／柊あおい

製作プロデューサー・脚本・
絵コンテ／宮崎 駿
監督／近藤喜文
プロデューサー／鈴木 敏夫

作画監督／高坂希太郎
美術／更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

本文发表在 rolia.net 枫下论坛　　谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。

　　同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。

　　如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画，既：《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，《魔女宅急便》，《红猪》和《幽灵公主》，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨著《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。

　　可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始……

　　　出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？

　　说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”

　　1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》的无论

　　从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。

　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险电影风格在该片中大大地展现。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。

　　1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage 杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。

　　　1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。

　　《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。

　　1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

　　1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。

　　1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》进入“无侠”的地步一样，长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的资格”的影片。

　　了解这一点，也就不用为时隔 5年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的 5个小时缩减到了2 个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

　　自84年的《风之谷》奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的全面回忆，终于到了终点。宫崎的世界并没有给世人明确的答案。我们是“被诅咒的种族”么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。但是，能够作的事情，也只有一点。就是深信，生命，是最重要而美丽的。

　　所以，无论如何，请，活下去！

宫崎骏及吉卜力工作室主要作品：
　　《风之谷》1984　　　　　　　　　　　　GHIBLI（吉卜力）十年史　
　　《天空之城》1986　　　　　　　　　　　GHIBLI（吉卜力）十年史（二）
　　《龙猫》1988　　　　　　　　　　　　　GHIBLI（吉卜力）十年史（三）
　　《萤火虫之墓》1988　　　　　　　　　　GHIBLI（吉卜力）十年史（四）
　　《魔女宅急便》1989　　　　　　　　　　GHIBLI（吉卜力）十年史（五）
　　《岁月的童话》1991
　　《红猪》1992
　　《听到涛声》1993
　　《平成狸合战》1994
　　《侧耳倾听》1995
　　《On Your Mark》1995
　　《幽灵公主》1997更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

我已经学回PRECISION了，HIAHIAHIA

本文发表在 rolia.net 枫下论坛迪斯尼要宫崎骏展开“全面回忆”

　　记得年初，在柏林电影节上，一个出人意料的结果令许多影评人大跌眼镜——一部来自日本动画片竟然与主流影片分庭抗礼，并最终夺得了象征最高荣誉的“金熊”！缔造这个奇迹的不是别人，正是以《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》等片在世界各地获得极高声誉的日本当代动画巨擘——宫崎骏，而这部奇迹般的影片便是一直被称为他的“封笔之作”的《千与千寻》（Ｓｐｉｒｉｔｅｄ Ａｗａｙ）。日前，从“米老鼠的老家”沃尔特·迪斯尼公司传出了一个新消息，称他们已取得了与《千与千寻》相关的一切影像发行与播放的权力，这也使《千》片成为继《幽灵公主》之后的第二部打入美国影像市场的宫崎骏作品。
　　作为首部捧得“金熊”的动画作品，《千》片讲述了１０岁的少女千寻因好奇而闯入一条神秘隧道，发现了一个无人居住的“不可思议之镇”。正当不安的她想尽快离开时，贪心的父母却因疯狂偷食而变成了肥猪。为了解救父母和即将因透明而消失的身体，千寻只能求助于居住于镇上的精灵们。随后，一系列超乎想象的奇幻经历，使她对生活产生了许多新的体验……《千》片于去年７月２０日在日本上映，不但好评如潮，而且还创下４天收入近乎天价（近２０亿日元）的历史最高票房纪录。借此，宫崎骏打破了由自己的另一部动画大片《幽灵公主》（１９９７年）所保持的票房纪录，也令那些关于他即将退隐的谣言不攻自破！

　　对宫崎骏来说，此次能与迪斯尼联手并不是什么稀罕事儿。其实，《千》片正是宫崎骏旗下的“龙猫工作室”与迪斯尼公司长期合作计划中的一个重要部分。１９９６年，双方曾签订一个互利协议——由宫崎骏为迪斯尼制作９部作品，而后者负责将它们推向世界。１９９８年，迪斯尼旗下的Ｂｕｅｎａ Ｖｉｓｔａ家庭娱乐公司发行了宫崎骏的《魔女宅急便》。而宫崎骏最著名的一部作品——《幽灵公主》的美国发行权却被米拉麦克斯抢去，并请来当时美国电视界最著名的几位大腕儿为其配音，令该片的英文版增色不少。

　　在日前达成的协议中，迪斯尼还取得了《千》片在日本的放映发行权，以及在中国香港、中国台湾、新加坡、法国等地的电视播放权。据披露，迪斯尼旗下的王牌导演、ＰＩＸＡＲ动画工作室的执行副总裁约翰·拉塞特（曾执导过《玩具总动员》、《虫虫特工队》），将负责为《千》片制作一个“全新版本”，至于该版本的细节至今仍是一个谜。面对重新打包的《千》片以及广阔的市场前景，迪斯尼电影公司总裁迪克·库克充满自信地说：“对于能将宫崎骏‘龙猫工作室’的杰作《千与千寻》介绍到全世界，我们感到无比的激动和兴奋！……该片已在日本缔造了神话般的票房，其中亦幻亦真的故事情节再加上美轮美奂的画面，一定能打动全世界的观众！”

　　除了《千》片在全美的公映日期暂定于今年秋季，迪斯尼还宣布将在今年的晚些时候将宫崎骏的其它经典作品逐一推出！对于广大的“宫崎”迷们，这可是一个天大的好消息！更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

本文发表在 rolia.net 枫下论坛宫崎骏谈《千与千寻神隐》成功奥秘

　　自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏又回来了，他的这部新作《千与千寻》，自7月份上映后两个月即成为日本电影史上票房最高的电影，创下无人可及的纪录，而近日该片在香港上映，同样引来一片赞赏声。
　　问：这一部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画？

　　宫崎骏：《千与千寻》是为我五位小朋友而创作的。这五位小朋友是我朋友的女儿，十岁左右，每逢夏季，都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩的电影，却没有一出是为十岁女孩而作的，大概也该为她们做点什么吧。

　　问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？

　　宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好一些时下女孩所看的漫画———都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个十岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？

　　问：故事的背景，灵感来自哪里？

　　宫崎骏：说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。

　　问：还有其它的一些场景呢，比如大浴场？

　　宫崎骏：至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。

　　问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？

　　宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，我还真有点替她忧心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

　　问：你想通过《千与千寻》表达什么样的想法呢？

　　宫崎骏：《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。

　　问：你对当今的电影制作有什么看法？

　　宫崎骏：我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

本文发表在 rolia.net 枫下论坛深入宫崎骏的异想世界

　宫崎骏为什么会有那么多生动活泼的灵感来创造他的动画人物，相信这是影迷们很想知道的，以下是影迷们最想问宫崎骏的问题及他个人的回答，透过这些问题，相信影迷就可以更深入宫崎骏的异想世界。
问：您何来的灵感，可以创造出这么多精采又动人的动画？例如《龙猫》这部影片，许多影迷都很好奇您是在什么样的情形下，产生这样的灵感创造出《龙猫》，甚至“龙猫公车”这样的角色？

宫崎：关于龙猫的设计，不是一开始就先有形象，而是有种好像就在身边的感觉，也许是在心中或者在黑暗中，这种感觉不是只有害怕，应该会产生紧张心跳、诡异、或者一刹那之间的愉悦，或者兴奋期待的连锁反应，像诡异这种感觉，小朋友就很喜欢，不只是花、蝴蝶之类的才是美好，玻璃瓶、一块积木同样都是小朋友世界的一部份。在我们身旁的确有不可思议的东西存在，虽然不知道是存在什么，但是这种感觉是创造出龙猫非常重要的关键，设计成那样只是想给这种感觉一个外型而已。

问：请问您的创作中，为何几乎每一部作品都是以女性为主角？连最新的作品《千与千寻》也是以一位小女孩为主角，有什么特别的用意吗？

宫崎：我并不是刻意这样安排，只是当我同时比较男性和女性的动作时，如果同时迈开步伐大步行走，女性给人的感觉会比男性感觉更酷、更勇敢些，可能因为我是男人的缘故吧！而至于《千与千寻》则是为我一些10岁的女性小朋友做的，虽然她们现在已经都13、14岁了。

问：为什么您的作品中，几乎每一部都有飞行的画面，是否有何特殊的涵义？未来有没有可能将比较现代化的“飞行器”，如太空船、喷射机等，加入作品中呢？

宫崎：没有打算！

问：在您创作的作品中，您最喜欢及最满意的是哪一部作品？有没有哪一个角色又是您最喜欢的？为什么？

宫崎：我并没有排名，因为每一部动画作品都是一次不同的体验。不过当《千与千寻》这部电影完成时，我第一次有这种感觉，觉得很骄傲，那是因为我不是把它作成无脸男大闹、破坏了汤屋，然后企图吃掉千寻的父母，而是安排成千寻坐上电车，第一次出远门。比起无脸男大闹或者和汤婆婆电光交战，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。

问：有许多影迷都相当欣赏您的漫画作品《风之谷》，由于漫画版和动画剧场版的《风之谷》有些差异，不知道漫画版的《风之谷》是否有机会完整的搬上大银幕？若无此计划，是否会有《风之谷》的漫画续集？究竟动画版和漫画版的《风之谷》，哪一个最能表达出您要的想法？

宫崎：动画和漫画是两种完全不同型态的创作，也都是用来说故事的好方法，不管使用哪一种的方式来呈现，实在没有必要将同样的故事运用同一种的形式再重新做一遍，而且一但我完成一个故事，我也不想再回头重新再做一遍。

问：目前电影流行一股“续集风”，在您这么多精采的作品中，是否有制作续集的计划？

宫崎：我为美术馆制作了一部大约10分钟的影片，谈不上是龙猫的续集，这个名叫《小梅与龙猫巴士》的短片正在进行，但谈不上是续集，只是短短的插曲。

问：请问当初是什么原因及动力让您走上动画创作这条路，并支持您长期在画界中？在您创作的过程中，是否遇到一些有趣或让您印象最深刻的事情？

宫崎：当我还是学生的时候，就对儿童故事很感兴趣，不管是日本的或是国外的都相当感兴趣。

问：您今年于三鹰市成立的“吉卜力美术馆”，是许多影迷都很渴望参观的地方，您是否考虑过在日本之外的地方，成立类似的美术馆分馆？如果无此计划，是否有可能将美术馆的风貌或美术馆中所播放影片，收录在您的动画DVD中，让无法到日本参观美术馆的影迷们也能一偿夙愿。

宫崎：不，我觉得最好不要。相反的，希望来的人数少一点，这样大家在参观的时候更能好好欣赏，在国外再盖一座一样的，陈列以前的电影或画的，并没有什么意思。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，并不代表结束，必须一直继续下去才行。当初想要建立GHIBLI美术馆的想法主要是GHIBLI的高龄人口对策，想创造出一种全新的工作环境，事实上，因为需要雇用很多年轻人，好像也没有创造出全是高龄人口的工作环境。

问：从《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》到您最新的作品《千与千寻》，都由久石让先生为些动画电影配乐，影迷都很好奇您与久石让先生如何有这种默契？

宫崎：我们会讨论，我会告诉他是什么样的电影，比方说《千与千寻》，虽然看起来是非常日本的电影，可是我一点都不想用日本传统音乐，因为那样做的话，反而会设下框框变得很无趣，不过之后要怎么做，我都会告诉他“端看你的才能”。

问：您的作品中，对于故事的发展及人物角色的拿捏，都相当的细腻且恰如其分，是否与您的生活经验或童年回忆有关？有没有哪些题材及人物是您或您周遭人的经验？

宫崎：因为我一直很认真在做，所以应该没有像自己的人物；不过，当我开始进行《千与千寻》这部动画影片时，我想到的是我一个10岁的小女孩朋友，她常会在夏天到我山中的小屋来拜访我，我希望为她及和她同年龄的女孩做一部电影，关于她们这个年纪可能会产生的问题。

问：请问您继《千与千寻》之后，接下来还会有哪些创作或计划？

宫崎：就是美术馆啊，有很多要做的事，还有美术馆要放的影片《小梅与龙猫巴士》，因为《千与千寻》被中断了，所以要重新制作，赶在明年完成，还想帮美术馆做一部短片。还要以2004年夏天为目标，现在我们因为经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，会有对未来不安及对未来无法抱持什么希望，我相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。 孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，我认为要做能解开那些疑问的东西才行，虽然我不知道做不做得到。但在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net