本文发表在 rolia.net 枫下论坛有一些家长总觉得自己的孩子缺少艺术细胞，再怎么学，也成不了艺术家，所以，对送孩子学习绘画，总是有几分疑虑。
不可否认，从事绘画与艺术工作，确实是需要一些天分的，但话又说回来，各行各业不都是如此吗？比如说科学界有牛顿和爱因斯坦，艺术界有达芬奇和毕加索，一般人如果想达到他们的程度和境界，就犹如高山一般，但如果说送孩子上科学和技术专业的大学，好像从来也没有人怀疑自己的孩子有没有科学天赋。从事艺术与绘画工作，其实也没有要求的那么恐怖。即使是梵高毕加索，大家只知道他们许多成功的作品，其实他们的失败作品更是数不胜数，有的作品江郎才尽, 丑陋至极，却并不被人所知了。
但这并不是说从事艺术和绘画工作，就不需要什么要求和门槛了，就像从事其他职业一样，如果要立志进入艺术和绘画领域，首要的一点就是热爱，曾经有人说过：“艺术家和一般人的区别是，一般人是有时间就画画，没有时间就不画，而艺术家是天天都画画。“， 艺术和绘画给人美的享受，但如果从事这行职业的人，就知道其过程是相当枯燥，繁琐的， 米开朗基罗曾经在西斯廷教堂画壁画二十多年，由于长期仰视，造成脊椎变形，走路都不能正常。所以如果没有热爱，从事这行工作就相当于受折磨了。
可以说，热爱是从事这一行的首要条件，还有一个非常重要的条件，就是要具有丰富的想象力和创意思维，这个往往是最被人们所认为的难以逾越的，其实也许人们并没有意识到，每个人生来都是天然地具有想象力和创造力的，大家可以看到，孩子们的想象力和创意思维非常丰富，他们无忧无虑，大胆天真，超过了成年人。可为什么到了成人后，想象力和创意思维就减弱了呢？这个道理是非常明显的，那就是社会和家庭的束缚和作用，试想如果一个孩子把太阳涂成黑色，大家会坦然而笑，而如果一个成人把太阳涂成黑色，大家会做何感想呢？所以不是人们的想象力和创造力缺乏，而是缺乏鼓励和训练。久而久之，人们就觉得自己缺乏想象力和创造力了。其实想想就能明白，想象力和创造力人人都有，只是需要激发和启发而已，当然这就需要一些必要的训练。 我们绘画老师的责任，就是帮助人们把潜在的想象力和创造力激发出来。
只有热爱和丰富的想象力，还是远远不够的，绘画的技法是最终表达自己创意的工具，绘画和艺术创作的过程，非常像学生写作文的过程，要写一篇好文章，不光是要有好的想法，还要懂得词法，句法，段落语法，谋篇结构，还要懂修辞等文学基本知识，更主要的是要充分长期的练习。
绘画老师的作用就是： 传授绘画技法和表达方法，启发和激发创作热情和想象力，鼓励自信，尤其是通过刻苦系统的练习，逐步提高绘画水平和艺术的鉴赏能力。缺乏表达能力，对兴趣的打击有时还是致命的，有很多人放弃了绘画，就是自己试着表达，发现和自己想的差距太大，从而认为绘画太难，就放弃了。
综上所述，艺术和创意不能凭空得来，热爱和刻苦更是必要条件，愿我们每个人都把自己的艺术潜能释放出来，尤其是孩子们，更应该在无拘无束的年代，发挥和巩固那丰富的想象力，这可是使他们受益一生的财富啊。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
不可否认，从事绘画与艺术工作，确实是需要一些天分的，但话又说回来，各行各业不都是如此吗？比如说科学界有牛顿和爱因斯坦，艺术界有达芬奇和毕加索，一般人如果想达到他们的程度和境界，就犹如高山一般，但如果说送孩子上科学和技术专业的大学，好像从来也没有人怀疑自己的孩子有没有科学天赋。从事艺术与绘画工作，其实也没有要求的那么恐怖。即使是梵高毕加索，大家只知道他们许多成功的作品，其实他们的失败作品更是数不胜数，有的作品江郎才尽, 丑陋至极，却并不被人所知了。
但这并不是说从事艺术和绘画工作，就不需要什么要求和门槛了，就像从事其他职业一样，如果要立志进入艺术和绘画领域，首要的一点就是热爱，曾经有人说过：“艺术家和一般人的区别是，一般人是有时间就画画，没有时间就不画，而艺术家是天天都画画。“， 艺术和绘画给人美的享受，但如果从事这行职业的人，就知道其过程是相当枯燥，繁琐的， 米开朗基罗曾经在西斯廷教堂画壁画二十多年，由于长期仰视，造成脊椎变形，走路都不能正常。所以如果没有热爱，从事这行工作就相当于受折磨了。
可以说，热爱是从事这一行的首要条件，还有一个非常重要的条件，就是要具有丰富的想象力和创意思维，这个往往是最被人们所认为的难以逾越的，其实也许人们并没有意识到，每个人生来都是天然地具有想象力和创造力的，大家可以看到，孩子们的想象力和创意思维非常丰富，他们无忧无虑，大胆天真，超过了成年人。可为什么到了成人后，想象力和创意思维就减弱了呢？这个道理是非常明显的，那就是社会和家庭的束缚和作用，试想如果一个孩子把太阳涂成黑色，大家会坦然而笑，而如果一个成人把太阳涂成黑色，大家会做何感想呢？所以不是人们的想象力和创造力缺乏，而是缺乏鼓励和训练。久而久之，人们就觉得自己缺乏想象力和创造力了。其实想想就能明白，想象力和创造力人人都有，只是需要激发和启发而已，当然这就需要一些必要的训练。 我们绘画老师的责任，就是帮助人们把潜在的想象力和创造力激发出来。
只有热爱和丰富的想象力，还是远远不够的，绘画的技法是最终表达自己创意的工具，绘画和艺术创作的过程，非常像学生写作文的过程，要写一篇好文章，不光是要有好的想法，还要懂得词法，句法，段落语法，谋篇结构，还要懂修辞等文学基本知识，更主要的是要充分长期的练习。
绘画老师的作用就是： 传授绘画技法和表达方法，启发和激发创作热情和想象力，鼓励自信，尤其是通过刻苦系统的练习，逐步提高绘画水平和艺术的鉴赏能力。缺乏表达能力，对兴趣的打击有时还是致命的，有很多人放弃了绘画，就是自己试着表达，发现和自己想的差距太大，从而认为绘画太难，就放弃了。
综上所述，艺术和创意不能凭空得来，热爱和刻苦更是必要条件，愿我们每个人都把自己的艺术潜能释放出来，尤其是孩子们，更应该在无拘无束的年代，发挥和巩固那丰富的想象力，这可是使他们受益一生的财富啊。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net